电子音乐作曲家刘思军访谈------让音乐插上科技的翅膀

    喜欢猫、喜欢玩水、喜欢一切与体育相关的事情，娃娃脸的刘思军在走向自己的不惑之年时，依旧被朋友们戏称童心未泯。因为他对传统与现代音乐相融合恰到好处的把握，再加上他善良的天性与低调谦和的性格，这些年，他一直倍受新锐电影导演的青睐与推崇，合作的电影作品屡次走向国际电影节。

电子音乐作曲家刘思军

电子乐技术日新月异

STUFF：因为电子乐进入中国只有短短十几年时间，外行人一般对电子乐的概念都无法界定。电子音乐的确切定义是什么呢？
刘思军：电子乐是利用电脑技术把声音加工、改变，譬如可以把乐音变成噪音，把短音变成长音。电子乐能把原来做不到的一些音乐理想实现。电子乐更像一个平台，包容传统音乐，还可以拼贴处理，就像电影里的特技加工。从事电子乐的人，目前在国内分成两种：一种为大众服务，还有一种人自己玩专业、搞研究。

STUFF：电子乐和科学技术紧密相关，目前科技日新月异，你是否会焦虑这些新技术的更新换代？
刘思军：电子乐是基于电脑平台创作的，软件开发更新换代还好，插件的发展实在是太快了。我的年龄恰恰在老一代和年轻一代之间。我不会像老一代对新技术充耳不闻，也不会像年轻人一样天天趴网上盯着有什么新东西出现了。不过经常有学生会给我推荐一些新的技术，这也是我在大学教书的好处，哈哈。

STUFF：国内比你年龄长的创作者更趋于传统音乐语言，比你年轻的则欠缺传统熏陶、完全是电子语言。而目前国际最时尚、最有张力的音乐语言恰恰是传统与电子相融合的，好像你的阅历正符合了这种国际趋势？
刘思军：现在国际上确实是传统与电子融合的趋势，我发现在好莱坞这种趋势更明显，现在好莱坞基本不录大交响乐队的东西，因为导演要的一些更低音的东西乐队奏不出来，只能是电子分声部，再加上一些真实的乐器，像《加勒比海盗》、《角斗士》都是这样来制作，现在国际确实是这样的流行趋势。
 

备受艺术类导演青睐

STUFF：这几年你合作更多的是艺术电影，创作艺术片和商业片的音乐，哪个更容易把握一些？
刘思军：我把电影分为商业类和艺术类。在作曲方面，商业类的容易找到创作的“点”，大场面的气氛，煽情的旋律，比较主流，大家都知道这个“点”在哪里找。但是艺术类电影主要讲人性，音乐不好写。也许用的乐器很单，可能配置不是很丰满，制作花费也并不太多，但是这种艺术感觉最不好找，要根据电影故事发生的地域、年代，甚至当时的镜头感觉去找这个“点”，其实这是最难的。

STUFF：2009年国内电影市场有众口一词的好片，也有名导出品的众口唾骂的大烂片，是不是有些创作者太浮躁地追逐市场了？
刘思军：许多艺术家到了一定年龄，创造力就不好说了，商业类做得太多，早被社会吸干了。而大师库布里克的电影每一部都是经典，从《洛丽塔》、《密令114》、《发条橙子》到最后一部《大开眼界》，每拍一部片子都隔好长时间，这中间他思考了很多问题，也沉淀了很多东西。这种沉淀与思考对于艺术创作者来说太宝贵了。

STUFF：都说艺术创作不孤独寂寞不成活，现在国内的艺术家过分追逐市场，还有这样的创作环境吗？
刘思军：我觉得现在连国外的环境也不好。 斯皮尔伯格最后拍的《慕尼黑》也被骂得不行，完全靠大制作，已经是行活了。前几年的《拯救大兵瑞恩.》, 除了开场的节奏感与音效的震撼，我也没觉得有多感人，看到中间我都想出去抽根烟了。

STUFF：为电影创作音乐的时候，有点像命题作文，画面都已经出来了，这和你创作其他现代派音乐作品的时候有什么重要区别吗？
刘思军：影视是视频的艺术，音乐绝不能成为主角，它永远都是为画面服务的。电影配乐要求作曲者不能完全按照音乐创作的一般规律进行。现代派音乐不要求画面感和情绪化，比较玩技法。当代音乐更强调自己的专业性，强调别人没有听到的声音，没有用过的节奏，别人没有组合过的整合形式，或者玩互动，或者玩交叉。比如谭盾现在很多音乐与影像交叉，是交叉艺术，技法的追求，或者形式感的追求，不是和画面感有关系，或者说和情感也没有什么关系。

STUFF：这么多年你横跨音乐和电影两个圈子，能谈谈两个圈子的明显不同吗？
刘思军：音乐圈还好，不管五声调式的，还是现代派的，只要旋律好听，大家都说好。比如《青藏高原》、《暗香》这样的好作品大家都承认，谁也不会认为自己是天下第一就攻击别人，只要你不是抄袭的。但是导演圈可不一样，这个说那个不灵，那个贬这个不行，互相不服。譬如这个说《潜伏》不灵，让他拍一个试试，恐怕他也拍不出来。
 

国内外音乐圈游走

STUFF：2000年以后，你开始大量接国际约稿，作品多次在欧美等地上演，近年来又介入了国内诸多新锐电影的作曲。你感觉到国内外电影作曲有什么本质的差异吗？
刘思军：好莱坞的音乐层次很丰富，有散的部分，也有主题的部分，主题还分主要的和次要的。这与对音乐的创作和认知有关系，相比中国人喜欢单奏，西方音乐兼容性强，更喜欢合奏，协奏曲比较多。而且西方音乐创作的意外感更强，电影的意外感也更强。
中国导演用的音乐容易单薄，因为一部分导演对音乐的认识就比较单一，譬如就喜欢笛子或钢琴，他要求就给我这种音乐就行，千万别给我添加，别给我发挥。他认识的音乐就这么一点，所以让你做的音乐也局限在这一点。当然现在更多的导演也受国际影响，也更注重层次丰富，要求乐器之间呼应的效果。 

STUFF：在音乐创作状态方面，你感觉国内与国外的艺术家有哪些不同？
刘思军：国外艺术家做自己喜欢的事情，不是非要买房，没有太多世俗的压力。外国人讲一辈子做一点点事就好了，这是他们的观念。而我们是要迅速占领市场，否则就消失了。咱们中国艺术家一年能做很多事，譬如你和外国人说，你今年做了两个专业性音乐、做了俩电影、还做了一台晚会，老外听完当时就傻了，天哪，你做这么多事，怎么活得这么累啊！老外比较纯粹一点，一点事抠哧抠哧地慢慢地做。

音乐人的焦虑与压力

STUFF：你一直在中国最高的艺术殿堂里学习与工作，从来没有经历过为生存而挣扎的阶段，与其他一些音乐人相比，你是否对目前的生活与工作非常满足？
刘思军：我这些年都很少做梦了，做梦最能体现一个人的精神状态。在学生时代会焦虑学习成绩和人际关系，所以梦境最多。现在的状态很平稳，自然梦就少了。但是，我内心的焦虑和那些为生活而焦虑的音乐人不一样，我的焦虑源于音乐理想在目前的生存空间无法完全实现，这种焦虑常伴我左右。

STUFF：你从小到现在一直就在鲍家街43号院（中央音乐学院）里学习和工作，你是否也浸染了艺术家的某种“神经官能症”？
刘思军：艺术家创作的时候要完全神游在一种状态里，音乐的音符无法对应文字，就是一种感觉的东西。创作者因为所属的艺术领域不一样，所以表达形式不一样。不过中央音乐学院还好一点，只有作曲系是纯粹的无中生有的创作，而指挥、演奏等系都是二度创作，所以音乐学院整体不是那么怪的氛围。但是美术学院就不一样了，甭管油画、国画、版画，全是搞创作的人，每个人都沉浸在自己的氛围里，整个美术学院就沉浸在这种状态中。

STUFF：《数字时尚先生》访谈栏目和受访者都要做个心理游戏——“我的人生五样”。请选择出你人生中最不能缺失的五样东西。
刘思军：要是只选五样的话，那就是家庭、朋友、社会定位、自由、被约束。

STUFF：艺术家要自由是肯定的，可“被约束”对一个艺术家来说，怎么来理解？
刘思军：绝对自由也不是好事情，纯自由两三天来说还好，但时间长了肯定不行。适当的压力是好事情。压力永远有，讨厌也没有用。譬如说世俗的压力都是自己给的，想通了也不过如此，如果不想解甲归田，那就继续在压力下玩吧。

STUFF：你这么爱好电影，最喜哪部片子？最喜欢哪位电影作曲家呢？
刘思军：我基本上各种类型的电影都喜欢，但是比较起来还是最喜欢老片子，最喜欢的电影还是《洛丽塔》，1997年那个版本，音乐也比库布里克那个版本的要靓。
电影作曲家喜欢意大利的莫利康内，《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《洛丽塔》、《美国往事》等诸多着名的片子都是由他作曲。欧洲片子不像好莱坞那么商业，没有强烈的节奏感，曲调也比较绵长。2006年莫利康内获得奥斯卡终身成就奖，当时我在罗马，记得罗马还为他专门举办了专场庆祝音乐会。
喜欢猫、喜欢玩水、喜欢一切与体育相关的事情，娃娃脸的刘思军在走向自己的不惑之年时，依旧被朋友们戏称童心未泯。因为他对传统与现代音乐相融合恰到好处的把握，再加上他善良的天性与低调谦和的性格，这些年，他一直倍受新锐电影导演的青睐与推崇，合作的电影作品屡次走向国际电影节。

刘思军——中国电子音乐走向国际最值得期待的名字！

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