《瞬时狂想》时尚与艺术跨界大展于2024年12月12日在广州chi K11艺术空间(以下简称“广州K11”)揭幕,展览将持续至2025年5月20日。本次展览由策展团队 WAVELENGTH 联合广州K11,力邀3位横跨当代艺术与时尚设计的国际著名艺术家——亨利克·维斯科夫(Henrik Vibskov)、丹尼·帕里洛(Daniel Palillo)、特雷弗·安德鲁(Trevor Andrew),共同打造当代艺术与时尚设计的跨界空间,以各自独特的创作理念与视觉风格打破时尚与艺术的边界,开启一场全新视角的跨文化对话。
时尚与艺术的碰撞:自我表达与文化交流的媒介
在当代生活中,时尚不再仅仅是穿着与搭配,它承载了深刻的文化价值,成为自我表达的语言和文化交流的媒介。在展览“瞬时狂想 Instant Imagination”中,时尚与艺术不再各自为界,而是彼此激荡,成为一种无限创意的表达。这里展示的每一件作品都以瞬间的灵感为起点,延展出大胆的想象和深刻的社会洞见,邀请观众进入一个既亲密又独特的视觉叙事空间。艺术与时尚之间的“瞬时狂想”,以一种超越文字的“瞬时语言”,注入情感,讲述关于身份、时代与梦想的故事。
展览为每位艺术家打造了一个独立展区,使观众得以沉浸式地体验每位艺术家的创作世界。亨利克·维斯科夫的空间融合了奇幻创意与实用设计,通过调动多重感官的艺术装置,让观众感受时尚与艺术之间的多维联结;丹尼·帕里洛以其怪诞夸张的图案和独特人物形象模糊了时尚和艺术装置的界限,他对形式与功能的重构展现了新的跨界表达方式;而特雷弗·安德鲁则融合街头文化与涂鸦艺术,以自由、反叛的视觉语言挑战主流,颠覆传统的品牌与文化符号,为时尚注入来自街头艺术的不羁魅力。
亨利克·维斯科夫:枕上余响
Henrik Vibskov: Echoes From A Pillow
展览的第一展区是颠覆北欧时尚界的设计天才、丹麦艺术家亨利克·维斯科夫的艺术空间——“枕上余响”。艺术家以架上作品、雕塑、混合媒介作品等多重艺术形式,引导观众探索其独特的创作世界,带来视觉与思想的双重冲击。影像展示区通过投影回顾韦布斯科夫标志性的时尚艺术作品和秀场影像,为观众揭开他作为艺术家和时尚设计师的创作历程,全面介绍其创作风格的沿革演变。精心还原的艺术家工作室仿佛带观众走进维斯科夫日常工作的“创作空间”,了解他的工作氛围与灵感来源。此外,维斯科夫为此次展览特别创作了3组互动装置,以前卫、奇幻的视角书写了一系列充满怪诞风格的时尚寓言,让观众在互动中探索这些作品中隐藏的故事线,感受艺术与时尚的多维交融。展区内还设有专属的艺术精品店,提供韦布斯科夫为展览设计的限量衍生品。亨利克·维斯科夫将时尚和艺术的界限再度模糊,这不仅是一场创意的视觉盛宴,更是一场充满寓言性质的艺术与时尚的跨界深度对话。
《陀螺》《一大串熟睡者》Henrik Vibskov
《潜藏的回音》 Henrik Vibskov
丹尼·帕里洛:追随粉兔
Daniel Palillo: Follow the Pink Bunny
展览的第二展区是由国际知名时尚设计师、芬兰艺术家丹尼·帕里洛以“追随粉兔”为主题打造的幽默艺术盛宴。空间被巧妙设计为一个充满幻想和视觉冲击的时尚奇幻工厂,让观众沉浸在他奇特的“兔子”世界中。从“时装魔法工厂”开始,丹尼·帕里洛的“巫师系列”作品融合了现实的隐喻与超现实主义的想象,探索艺术与时尚结合的创作魔力。“可穿戴的艺术”展出了丹尼·帕里洛的经典系列作品“Like the Outside Would Be Light Blue”,作品中的时装被艺术化为一种表述,赋予其深层次的情感表达,展示出艺术家对时尚作为艺术媒介的独特理解。展区的一大亮点是“致T恤的纪念碑”,作品向人们日常穿搭的基石——T恤致敬。这一特殊的纪念碑象征了 T 恤在现代时尚中的基础地位,以艺术的方式为其建立起独特的文化意义。“艺术家的世界”则用充满怪诞夸张的图案和丹尼·帕里洛经典的怪诞艺术形象结合的方式,带观众体验艺术家视角中的奇异视界。观众还可以在艺术家商店中看到艺术家特别设计的展览衍生品,将创作的新趣魔力以纪念品的形式延续到生活中。展区以艺术家独特的黑色幽默及多元艺术形式,带领观众跨越时尚与艺术的界限,感受其无限的创作活力。
《兔子工厂》 Daniel Palillo
《致T恤的纪念碑》 Daniel Palillo
特雷弗·安德鲁:真我末章
Trevor Andrew: Last of the Real G’s
展览的第三展区是由享誉世界的加拿大街头艺术家、“GUCCI GHOST”特雷弗·安德鲁的展示空间——“真我末章”。观众在入口沿着涂满艺术家标志性符号的涂鸦墙前行,通过墙上的视频艺术了解这位艺术家身兼设计师、运动员、音乐家、品牌主理人的多元身份和其创作历程。“The Ghost Story”为观众展示了特雷弗·安德鲁与国际知名时尚品牌古驰(GUCCI)的合作作品系列,从限量产品到视觉装置,展现出时尚与街头艺术在艺术家巧妙创意之下的无缝融合,揭示当代潮流文化的新维度。艺术家以“幽灵”为主题创作了一系列视觉语言和形象符号,充满了幽默与反叛的当代街头文化精神。全新的金色系列雕塑探索了奢华与消费文化的交织,将日常物品重新诠释,为其赋予艺术灵魂,挑战了我们对物品价值的传统认知。展区内还特别设置了特雷弗·安德鲁的个人品牌Real Buy的快闪商店,让观众不仅能欣赏到他浓烈的个人艺术风格,也有机会将创意与灵感带回家。观众在深入体验艺术家如何将涂鸦与街头艺术升华为全球化的时尚符号之后,将对艺术家在当代文化和艺术边界的大胆探索产生全新的解读。
《艺术家生活拼贴》Trevor Andrew
《幽灵屋》Trevor Andrew
探索艺术与时尚的“瞬时狂想”:为中国观众带来多维度体验
展览不仅是三位艺术家的群展,更像是一次平行的个展之旅,让观众有机会近距离观察每位艺术家的创作过程。通过标志性作品和全新在地创作的展示,加深与本土消费者和观众的情感连接,带给广州一场前所未有的时尚艺术盛会。观众将感受到不同的创作态度、审美取向以及文化表达。展览旨在启发观众以全新的视角感受艺术与时尚之间蕴含的“瞬时狂想”,领略当代艺术与时尚创作的无限可能。
艺术与时尚的融合不仅是当下的潮流,更是对自由、创造与表达的无畏追求。艺术家和策展团队也期待通过《瞬时狂想》激发观众更广泛的探索精神,促进跨文化、跨领域的灵感交流与个人创意的勇敢表达。
开业六年以来,广州K11作为华南区“文化零售”模式的先驱,与开云集团携手带来Gucci、BALENCIAGA的进驻和深度合作;吸引了TOM FORD、BALMAIN、TOD’S、Brunello Cucinelli、Christian Louboutin、Dolce & Gabbana、Valentino等一线品牌落户首店。不久的将来,广州K11会有更多重磅的国际品牌、米其林品牌、海内外设计师品牌及潮流品牌进驻,丰富广州国际一线奢侈品零售图景,成为广州奢侈品商场的新标杆,提升大湾区整体文化商业新格局。
展览概况
展览名称:瞬时狂想INSTANT IMAGINATION
展览周期: 2024年12月12日至2025年5月20日
展览时间:周一到周日10:00 - 21:30 (21:00停止入场)
展览票价:68元/单人,108元/双人
展览地址:广州K11购物艺术中心L4 chi K11艺术空间(广州市天河区珠江东路6号)
关于 chi K11 艺术空间
chi K11艺术空间是一个旨在持续引发无限想象、激发创意梦想的创新空间。chi K11 艺术空间以一种先锋的视角与国内外艺术家、艺术机构、策展人展开合作,通过一系列独具特色的艺术项目,激发与重塑广州本土独具脾性的当代艺术力量。在此理念下, chi K11艺术空间致力培育本土新生代艺术家,推进当代艺术的普及和发展,曾举办“田名网敬一展”“呢喃的泥土:卡瑟琳娜·格罗斯中国华南首次个展”“卡奥斯狂想:西班牙艺术家奥田·圣·米格尔中国首展”“空山基·鲨鱼领域:亚洲殿堂级艺术家空山基海洋机械物种全球首展”等国际重要艺术家的展览。通过丰富的展览、工作坊、研讨会、表演、艺术导赏、艺术家讲座、艺术家之夜等活动,激发观众欣赏艺术的兴趣,为公众参与艺术提供更多的平台和机会。
关于WAVELENGTH
WAVELENGTH是一个国际多领域先锋艺术平台,致力于推进全球艺术灵感和顶级创造力的全方位合作。WAVELENGTH以艺术展览、艺术家合作、艺术跨界合作等多元艺术活动打破即有的规章与界限,融合最独特的思想与创意,以艺术之名创造文化、思想与情感在同一“波长”中的共鸣。
关于 亨利克·维斯科夫 Henrik Vibskov
丹麦时装设计师、艺术家、策展人、电影导演和音乐家亨利克·维斯科夫 Henrik Vibskov 出生于1972年。他的创作融合艺术装置、时装和音乐等媒体作品,以有趣的时尚感取代了人们熟知的北欧极简主义,强调充满多元文化的感官性。亨利克·维斯科夫的作品具有强烈的跨界特质,无论是在时尚、艺术还是表演领域,他都通过大胆创新和打破界限的方式,展现出他非凡的创意和对现代社会的独特洞察。他不仅是一位时装设计师,还涉及舞台设计、装置艺术、音乐等多个领域,是一位真正的“跨界艺术家”。 亨利克·维斯科夫的作品风格充满了先锋性、戏剧性和实验性,他的设计充满视觉冲击力,并且经常融入当代艺术的元素。他的作品往往打破了传统时尚的界限,充满了艺术感和个性化。他的服装设计不仅仅是为了穿着,还像是一个个艺术作品,常常通过超现实的舞台表现、夸张的比例和不规则的结构,传达出他对现代社会、文化和艺术的独特思考。亨利克·维斯科夫的个人设计师品牌打破了北欧时装设计低调的做派,他单打独斗把北欧设计的飘然淡定一举打破,以势如破竹的气度夹杂着玩世不恭的气息,同时又裹挟着精致细密的时装剪裁艺术。他是第一位巴黎时装周连续邀请的北欧时装设计师,并曾赢得 ELLE 丹麦年度时尚品牌、丹麦时尚大奖评委会奖、DANSK 时尚大奖等众多奖项。他的艺术创作作品于纽约 MoMA、巴黎东京宫、伦敦当代艺术中心、荷兰 Zeeuws 博物馆等众多机构展出。
关于 丹尼·帕里洛 Daniel Palillo
知名时装设计师、艺术家丹尼·帕里洛 Daniel Palillo 1981年出生于芬兰赫尔辛基。丹尼·帕里洛于2006年创立自己的独立时装品牌,其充满黑色幽默的设计风格受到全球艺术和潮流⼈士追捧,并为包括 Lady Gaga 在内的多位巨星设计定制服饰。丹尼·帕里洛的创作在时装和油画、雕塑创作之间自由转换,他不断尝试创造新的表达方式,探索着“服装”这个概念和它的载体之间的关系。他的设计风格极具辨识度,通常结合了大胆的图案、怪诞的形象以及鲜艳的色彩。他的作品常常模糊了时尚与艺术之间的界限,融合了幽默、讽刺和童趣等元素,让人感觉既有点怪异,又充满创造力。常常挑战传统时尚的规则,打破性别界限,设计出超大尺寸、非对称剪裁的服装,强调个性化与独特性。他的设计深受地下文化、街头风格和波普艺术的影响,尤其喜欢运用卡通化的人物、面具、怪兽形象等视觉元素。他曾多次在国际时装周上展示其作品,深受艺术家、音乐人以及追求独特风格的年轻人喜爱。
关于 特雷弗·安德鲁 Trevor Andrew
特雷弗·安德鲁Trevor Andrew“Gucci Ghost”出生于1979年,是一位来自加拿大的视觉艺术家、音乐家和前职业滑板运动员。他因将奢侈品牌古驰(GUCCI)的标志性图案与街头艺术相结合而闻名,是当代艺术与时尚跨界融合的代表人物之一。其艺术的视觉语言根植于上世纪90年代的朋克和滑板艺术,并用创作使其适应数字媒体过度饱和的当代社会。他最知名的作品是以“Gucci Ghost”身份创作的古驰涂鸦形象,通过将街头的废弃物以古驰经典元素进行再创作“篡夺”了时尚品牌标识本身的力量。这次开创性的艺术创作迅速引起了全球性的关注,前古驰创意总监亚力山卓·米开理(Alessandro Michele)也与特雷弗·安德鲁牵手进行颠覆性的合作,推出一系列“Gucci Ghost”联名定制产品。这次联名的成功使得特雷弗·安德鲁得到艺术和时尚界的广泛认可,并为他带来了更多的联名机会。特雷弗·安德鲁的艺术风格大胆、前卫,充满了街头艺术的自由和反叛精神,同时也带有对品牌文化的讽刺和解构。他通过运用奢侈品牌的视觉元素,表达了对消费文化和品牌符号的思考。除了与古驰的合作,他的艺术作品也涉及涂鸦、装置艺术以及多媒体创作,展现了他在视觉艺术上的广泛兴趣与探索。特雷弗·安德鲁是当代艺术与时尚跨界的一个生动例子,通过他的创作,他将高端时尚和街头文化结合,既反映了当代艺术的多元性,也重新定义了奢侈品在现代社会中的象征意义。其艺术作品现已在世界各地的多个城市展出,知名展馆包括纽约戴奇美术馆、洛杉矶马卡罗内美术馆以及宝龙美术馆、艺仓美术馆等。
