由香港特别行政区政府“文创产业发展处”（前称为：香港特别行政区政府“创意香港”）赞助、香港非营利时装推广机构Fashion Farm Foundation (简称FFF）主办的第四个粤港澳大湾区大型时尚项目——“大湾区：时尚融合 2024”，日前全部活动圆满收官。
“大湾区：时尚融合 2024”堪称业界罕见的大湾区巡回时尚之旅，自今年4月上旬以深圳作为首站出发，时间跨度长达6个月有余，覆盖深圳、广州、珠海、中山、东莞及香港六大城市，举办时装秀、巡回展览、时尚音乐夜和时装跨界联乘四大主力活动，力图促进湾区时尚产业交流与合作。
深耕大湾区时尚产业，聚焦新锐品牌设计师和专业设计院校学生，可以看作该系列项目的两大坐标。这趟横跨大湾区六城的巡回时尚之旅以“融合”为名，寓意着大湾区不同城市、不同行业、不同生产要素、不同阶段人才的融合发展，为未来的“时尚湾区”画上亮闪闪的一笔。
6城4大主力活动，力求为新锐设计师提供更多机遇
“大湾区：时尚融合 2024”项⽬旨在持续为香港时装设计师提供新机遇，同时促进⼤湾区其他城市与香港时装设计师、设计机构、专业团体及⽂化从业者更紧密合作，为⼤湾区时装产业未来的发展蓝图注入动⼒。 这一主旨在项目四大主力活动中，皆进行了具体诠释。
作为“大湾区：时尚融合 2024”项目的主力活动之一，“粤港澳大湾区时尚汇演 2024”今年继续携手大湾区内三大时装展会并深化合作，主办方FFF带领大湾区的设计新锐先后亮相深圳、广州及香港的年度时尚盛事，包括“AW 2024 深圳原创时装周”、“2024 广东时装周”及“CENTRESTAGE 2024”（香港国际时尚汇展）。
分别于三地举办的三场时尚汇演，汇聚了多个具有代表性的时装设计师品牌，包括来自香港的SZMAN、V VISSI、Esa Liang，来自澳门的NO. 42，以及来自广东的TUYUE涂月等。此外，香港理工大学时装及纺织学院、香港知专设计学院、澳门生产力暨科技转移中心，及深圳职业技术大学创新创意设计学院4所设计类专业院校也组织优秀学生携最新作品参与了时尚汇演。
另一主力活动“粤港澳大湾区巡回时尚展览 2024”，先后登陆深圳、广州及香港三地。以“包罗万有”为主题，汇集了大湾区38个时装设计品牌和艺术单位，以及6所专业设计院校，一共展出87件匠心之作，展示品类、设计风格、设计主题等等方面都可以说是紧扣“包罗万有”主题。
在“粤港澳大湾区巡回时尚展览 2024”上，特别值得一提的是，保留了去年展览时好评如潮的“FASHION CROSSOVER 时尚联乘”，通过五种合作形式联动不同艺术领域的杰出创作者，融入音乐、时装、非物质文化遗产、产品设计和多媒体设计元素。以香港时装为题，8个香港时装品牌与8个大湾区艺术家或创作单位强强联手，把跨界这回事再次玩出了新花样。
“大湾区时尚音乐夜 2024”融合时装和音乐两大潮流元素，在“大湾区：时尚融合2024”项目的诸多活动中最受不同领域的年轻人欢迎，也是这趟湾区巡回时尚之旅中抵达城市最多的活动，包括广州、珠海、深圳、中山及东莞5座城市。主办方FFF再次联手独立乐队/音乐人，身穿大湾区内时装品牌的最新设计作品登台演出，将跨界与创意、活力与激情尽情挥洒。
“大湾区：时尚融合2024”作为由香港特别行政区政府“文创产业发展处”赞助、FFF策划打造的第四个大湾区大型时尚项目，相比前作执行颗粒度更细腻，整体项目更趋成熟。“比如从去年开始我们增加的主力活动‘Fashion Crossover时尚联乘’，出发点就是让香港时装设计师跟咱们大湾区不同城市、不同领域的设计师进行跨界合作与交流，希望通过这样的互动，能够让香港的时装设计人才去了解其他城市的设计师怎么去做设计，他们的设计会不会因为他们自己的故事、习惯、价值观，或者是不同城市的不同文化而有所不同。这些是我们在时尚联乘这个活动中最希望呈现出来的人与人之间的交流成果。”Fashion Farm Foundation项目总监杨锦淮透露。
“再比如今年‘粤港澳大湾区时尚汇演’深圳站再次联手深圳原创时装周，除了来自湾区不同城市的设计师和院校学生作品在T台上亮相，我们还特意安排了一个由香港知专设计学院老师和学生共30人组成的‘游学团’，这些师生不仅观看了我们的时装秀，还参观了与深圳原创时装周同期举行的时尚展览。我们这样安排，就是想让学生们有更多机会去了解现实中时尚行业是怎么运作的。包括时尚汇演广州站是直接亮相‘2024 广东时装周－春季’开幕式，我们也邀请了一些院校代表和学生代表参与，也是想让他们知道湾区的时装是这样子去做的。这些做法可以说是对人才未来发展的铺垫。”
杨锦淮介绍，“大湾区：时尚融合 2024”具体活动所面向的人群大体可分为三个方向：时尚汇演联手三大时装展会，面向的是行业内的专业观众；时尚音乐夜面向的是纯公众；而巡展可以说面向的一半是行业人士一半是公众。“今年我们把巡展深圳站放在了交通便利的购物中心，不再局限于行业基地或者文化场馆，接触到巡展的人群可能只有20%是专业观众，其他80%都是公众，这样就让活动的辐射范围大大扩展了。我们这样做的目的，就是想推进香港以及湾区不同城市设计师的作品有更多机会面向公众，让大众知道我们湾区有这么多时尚业人才。”
各城市交流频密，湾区集体感已基本形成
不论是从前的“珠三角”，还是现在的“粤港澳大湾区”，这片土地上不同城市具有不同的历史背景、资源禀赋以及独特优势，同时又具有相似的语言、生活习惯和文化背景，所以一直以来就往来频密、行业互通。比如时尚产业，就是在保持各地不同特色和优势的基础上追求融合发展。
“粤、港、澳三地有相同也有很不一样的地方。虽然都是历史悠久，但成长背景、活跃程度我觉得很不一样。”香港理工大学时装及纺织学院MINT STUDIO项目经理龚建舰认为，“香港可能在国际视野这方面比较强一些，时尚业内人士在处理自己的设计时更倾向于走国际市场路线。内地这边我觉得很强的一点，是设计师对本土市场的认知度很高，对于他们的设计如何在商业领域成功地发挥出优势，这一点他们掌握得很好。内地市场竞争很大，所以他们很懂自己的优势是什么，所在市场的优势是什么，而且他们会不断去挖掘这些优势。澳门我感觉它有点像香港与内地的一个中间体，国际眼光他们有，跟内地的融合度也比较高。因为澳门的人口基数小，设计师在这样资源比较少的情况下如何去发展，这个问题会相比香港和内地更明显。”
“说到设计，不仅仅是服装设计，包括建筑设计、室内设计等，我个人感觉在思路上港澳会更加国际化，普遍国际视野比较广，没有那么多条条框框局限在某个范围之内，相较而言内地设计师在这块可能存在一定的学习空间。”广州市天河区港澳居民服务中心主任林惠斌认为，“同时当下国潮、国风、东方传统文化盛行，这几年国潮产品层出不穷，港澳这块还是比较少见。所以这两方面我感觉港澳与内地可以互相结合。”
多年以来，香港和澳门由于地理面积、劳动力成本等等因素，时尚行业就极度依赖内地的生产基地。相比港澳，内地拥有服装工业的完整产业链。“最典型的就是广州和深圳，两个城市的行业生态各有特点。”杨锦淮表示，“深圳是全国著名的女装基地，女装品牌聚集，并且辐射到全国市场，行业氛围很好。广州是一个服装品类比较全面的基地，作为一个省会城市，中心地段居然有一个面料市场，我相信这一点在很多城市很难办到，我感觉这是湾区服装行业里不太一样的一种生态。”
“自从‘粤港澳大湾区’这个大的概念出现以后，特别是疫情结束后这两年，我感觉不管是香港、澳门、深圳、广州，还是其他湾区城市，时尚产业之间的交流活动越来越密切。”深圳原创时装周秘书长、深圳市服装供应链协会副会长杨春华发现，“每一次聚集起来的这个圈子，我们会发现基本上湾区的这几个核心城市都在参与，这其实是一个非常好的变化。以前，我们可能是每个城市都独立在做；现在我感觉大家对‘粤港澳大湾区’这个概念的荣誉感、集体感可以说已经形成了，而且发展方向很一致。大湾区的发展与建设，行业的一体化发展我觉得是方向。”
“通过这几年我们的湾区时尚项目，比较幸运的是，确实看到我们的努力取得了一些成果。一个简单的例子，去年我们的活动落幕后，就收到了来自2023珠海时尚周等活动的邀约，邀请我们举办港澳设计师专场。今年也有一些院校找我们合作，比如深圳职业技术大学，我们组织了香港几所院校前往深圳职业技术大学华侨城新校区办秀。我们的项目能引发这样不同的交流与合作，也是蛮有趣的。”杨锦淮表示，“湾区交流与合作是大趋势，这几年时尚行业交流活动越来越多，我有看到深圳、广州的有关政府部门、行业协会、专业机构在尝试与港澳时尚行业举办不一样的活动。这些活动能让大家更多关注湾区的时尚产业，尤其是比以往更多关注港澳设计师。我们相信这些努力对湾区协同发展来说将是有利的助推。”
大湾区的未来发展蓝图，时尚行业只是其中一个缩影。从各行各业的发展，到交通出行、日常生活、思想文化等等方面，协同与融合都是核心关键词。在“粤港澳大湾区时尚汇演”香港站，由香港时装设计师品牌 Esa Liang与国内著名无伴奏合唱团“RESOUND 理想人声”共同献上的开场特别表演《与龙共舞》惊艳全场。在后台采访中，大家热议的话题也离不开湾区融合，理想人声成员还大胆想象：“我觉得，我们大湾区未来很有可能会成为一个百家争鸣、百花齐放的区域。因为在这里，个体的差异、地域的差异、文化的差异，以及大家对具体事情的独特观念与态度等等，都可以得到很好的包容。其他行业我不敢断言，但对文化行业来说是非常有益的，不管是对创作者来说，还是对演艺者来说。最新的技术之间有交流，创作的理念之间有激荡，不同行业之间，不同人员之间，不同文化之间，思想不断交流和碰撞，这就是我想象中非常理想的未来前景。”
从2019到2024，深耕四大湾区项目不断迭代
“大湾区：时尚融合 2024”项目的主办方Fashion Farm Foundation，是一家香港非营利时装推广机构，诞生于2012年，由一群热心的资深时装企业家及教育家组成，致力于推动香港时装业发展，并以促进时装设计师、业界专家及文化界人士之间的协同效应为策略性目标。前期，FFF着重带领香港设计师们前往海外时装周展示，足迹遍布巴黎、纽约、东京、迪拜等地，成功为香港时装设计师创建通往全球商机的桥梁。近年来，则带领香港设计师们积极进军大湾区市场。
“大湾区：时尚融合2024”是在前三个项目奠定的成功基础上延续并升级而来。早在粤港澳大湾区发展基础性文件——《粤港澳大湾区发展规划纲要》正式发布的2019年，FFF就敏锐地抓住了大湾区的发展机遇，举办了粤港澳大湾区内首个以时尚为主题的跨城大型项目“大湾区—时尚·出行”。这一项目的最大特色，就是首次联动大湾区内4座重点城市——广州、深圳、珠海及香港，开展一系列创意时尚活动。
此后，该系列项目就一直在更新迭代中，“大湾区—时尚跃进2022”，到“大湾区：时尚融合2023”，再到“大湾区：时尚融合 2024”。项目关键词的变化也反映出大湾区行业交流不断迈上新台阶——“出行”到“跃进”，象征着FFF侧重带领香港本地时装设计师挖掘内地市场机会；“跃进”到“融合”，则象征着湾区的交流与合作已不仅仅局限于某一城市某一行业对其他市场的开拓，更专注于整个湾区大市场内跨城市、跨行业的协同与交融。
澳门时装设计行业协会会长卢嘉庆已经连续几届参与FFF的湾区时尚项目，他今年最大感受就是“一年一年在不停迭代”。“目前的大环境是市场情况没那么理想，这几年有一些品牌消失了，但也有很多品牌一直在坚持，而且还有新品牌、新设计师不断涌现，大家一起来，就会感觉这个行业并不孤单，行业内还是充满活力，这能促使大家继续努力投身这个行业。来参加FFF的湾区活动，当你看到那些年轻学生的创意，又会觉得充满了热情。大家都是湾区的一份子，我们一起交流、互相勉励，相信能给行业带来新的活力。”
该系列项目的初衷，一是促进湾区城市之间行业交流与合作，二是助力时尚行业年轻人才的成长。从2019到2024，一直在坚定地朝着目标稳步迈进。而以非营利时装推广机构的身份推动湾区交流与合作，存在着独特的优势。“因为是非营利机构，我们的活动没有商业方面的考量，以我们作为中间平台，与不同城市的不同机构、不同品牌、不同学校、甚至是政府有关部门达成合作，相对来说更容易。”杨锦淮透露，“另外一个优势就是我们以前的成绩表了，此前已有10年带领香港设计师进军巴黎时装周的活动经验。我们也想把这些在国外的经验提炼出来，运用到大湾区项目中。这样可以让合作单位、更多业界同行近距离了解当下国际舞台上举办时尚活动是怎样的做法。”
“我们的项目，不管是时装秀也好、时尚巡展也好、时尚音乐夜也好，每场线下活动具体能吸引到多少人来参与，我觉得不是最重要的。我们想通过以往的宝贵经验，融合现在的相关政策，联合行业机构获得各方面的支持，然后在活动中把这种理念呈现出去。”杨锦淮称，“通过我们的活动，能够引起不同城市有关政府部门、行业协会、专业机构等等这些有影响力的单位，引起他们对香港时装、对大湾区时尚产业的关注，从而又引申出来一系列动作，我觉得这才是更重要的，这才是我们作为一个非营利机构去推广香港时装能够达到的最理想效果。”
“FFF的活动在巡回的过程中，其实就是在搭建一个平台，学生之间也好，设计师之间也好，行业组织之间也好，都建立起一个互相交流沟通的平台。我觉得这种活动应该要多多鼓励。”林惠斌认为，“这种带动很重要。因为广州深圳也好，香港澳门也好，大湾区各个城市的服装产业可以说这么多年都是联系在一体的，大家一起不断往前发展是非常重要的方向。我们可以采用高科技手段，跨行业、跨地域、跨空间地来讲地域性的故事，讲湾区的故事，我相信这是其他人没有的。”
从非营利时装推广机构的角度，FFF一直坚持在做的其实是市场教育这件事。“前半段，我们一直很努力推广品牌，推动公众去购买，但后来我们发现这样做很难，于是我们慢慢摸索出了新做法，把重点转移到另外一方面。”杨锦淮介绍，“我们通过举办一些好玩的活动，吸引公众去主动关注活动、关注香港时装这个类别，激发公众对大湾区时装设计师的好奇心，这才是我们近来一直在做的事情。我们想让大家知道，大湾区有这些时装人才，这一步我们只希望大家‘知道’，而不强求‘支持’。哪怕我们的抵达率一万个人里只能抵达一个人也好，能够引起那一个人的兴趣也好，我们都会觉得很幸运。毕竟中国有十几亿人，市场巨大，道路很长。”
