设计是一个不断探索的过程。
当我们身处一个网络社交媒体的时代，时装设计的界限正在变得模糊，设计的本体从物到虚拟的对象，影像的力量对时装设计的影响越来越强大。
采访人：资深媒体人/咨询顾问 李梅
对话人：旅美青年视觉艺术家 董昊天
李梅：你为很多国际知名时尚品牌做视觉设计，时装设计对你的视觉设计有何关联？
董昊天：在未来的世界上，时尚究竟能如何的改变或者说是改造⼈类？或许之后的⾐服可以真的帮助⼈类完成某种科技意义上的进化。这些问题也是许多平⾯设计师们在思考的内容。未来的设计除了能给⼈们带来美的享受之外还能带来什么？这样的思考能够很⼤的激发设计师们的想象力，从而在探索设计发法以及头脑风暴的过程之中得到更好的答案。
这样的不断尝试新鲜事物的精神我觉得和平⾯设计上有着异曲同工之妙。因为平面设计就是⼀个不断探索新的方式的过程。我⼀直觉得永远没有最好的方法去做⼀个设计，因为稍微改动⼀个步骤最后呈现出来的效果都会不⼀样。所以需要设计师们⼀点⼀点的去尝试。
李梅：哪些时装设计师的作品会对你的设计产生影响？
董昊天：来自荷兰的设计师Iris Van Herpen是我最喜欢的⼏个品牌之⼀。最重要的原因是她对于科技以及材料上的不断钻研，和近乎完美的将对后⼈类主义的探索融合到服装设计之中。从在网络上爆⽕的水滴裙，再到之后和三宅一生有异曲同工之妙的将⼤家从三位世界带⼊⼆维世界的裙⼦。她⽤了⽆数不同寻常的⾯料——比如玻璃，硅胶以及D3打印。在秀场之中的每⼀件⾐服都可以看出她对于后⼈类主义的探索。
李梅：我们经常说时装是流动的艺术，三宅时期的大师们的设计手法更多靠材料和解构主义，现在的时装设计师拥有了更多的技术手段来实现前辈的创作。谈一下目前国际流行的视觉设计趋势和做法？
董昊天：在未来，更加传统的设计手法会像时尚界的Y2K风潮一样像回旋镖一样流行回来。比如像越来越多人在做的逐帧动画与平面设计的结合，或者是平面设计与面料，金属等手工拼的结合。因为越来越多的人在做3D渲染设计，原宇宙，或者是AI相关的“高科技”风格，在我身边关注到的比较先锋的设计师反而已经开始专注于更传统或者说更“古老”的技法，并且和现在的这些“高科技”手段结合起来，达成一种新的设计风格。比如说我很喜欢的一名艺术家Danae Gosset，她会先用3d渲染出动画，再将每一帧打印下来，在上面作画之后再次扫描回电脑。她的作品就有一种奇妙的“传统又现代”的感觉。我认为这样的作品风格会在接下来更加的流行，相比于单一的高科技未来风格。
李梅：确实，感觉科技未来风已经流行了两个时尚季，令人感到“无趣“，时尚圈是非常喜新厌旧的，如果某个设计师下一季没有新的创意出来，作为时装媒体，我会感到没有评论的动力，时尚博主们也在不断寻找稀缺有趣的时装来吸引他们粉丝的点赞和关注。
董昊天：gen-z的设计师的作品都有很强的社交属性。因为我们是在社交媒体的影响下成长起来的，所以很多时候下意识的会考虑做出来的设计拍照好不好看，或者发布在社交媒体上面会不会获得比较多的点赞量。所以作品也都会变得很适合在社交媒体以及网络上发布。而且相比之前的设计师们，我们或许更加善于紧跟流行趋势。我们可以把现在的流行和自己的设计风格结合起来，杂糅成一种新的视觉语言形式，并且创造一种新的流行。
董昊天设计作品
李梅：这种永远追求流行的节奏，会不会让你感到创新的压力？特别是在国际时尚之都的纽约。你是如何寻找新鲜灵感用于设计的？
董昊天：现在的受众也更加的picky，因为每一天的新闻热点都在变换，如果你的东西没有新意，那么他们就会立刻抛弃你。竞争激烈的娱乐圈就是很好的例子。他们对于设计师们的要求也差不多，设计师就好像一个又一个的偶像。作品则是舞台。如果哪一天在舞台上摔倒，那么观众们就会立刻把手中的票投给其他人。这样说感觉有点残酷，但是感觉事实确实是这样。
我总认为，设计是一种情绪的表达，这会影响到受众的内心深处。最新的流行资讯艺术展以及前锋的艺术观点也会为我带来设计上的突破。 另外，生活细节，时尚领域的小众设计，也会给我顿悟。我住在Bushwick，这个街区以年轻亚文化知名，也有很多公园，所以通常就去公园散步。另⼀个灵感来源是我的Mood Journal，听起来会有些矫揉做作，但是我有⼀个可以随身携带的小本子装满了突发的情绪和 看到的新奇的物品。
