采访&撰文：林云Clara
TANGO 动感单车
对谈的那天下午，刚结束会议的尹超又紧接着连上话筒，用清亮的声音说了声：“大家好，我是尹超，我上线了”。过后会发现，“上线”这个词放在他身上再合适不过了。尹超本人就好像一个在某些特定时刻会被接通不同电源的本体，状态会随着电源另一端的“角色”进行随心切换。
摄影之影，感悟生命
这一点在工作中体现得淋漓尽致。“对于自己职业的认同感其实仅限于工作的时候，也就是在拿起相机的那一刻才觉得自己是一个摄影师。”一旦放下，就好像拉下了工作相关的电闸，他立即又回归到最简单的状态当中。
尹超出门很有意思，相机有时会带，但通常不会派上用场，甚至连手机都会被冷落。只靠用心感受能记住什么？他说：“我有一个自己的“云空间”。很多的感受、图像信息会存储在脑海的一个虚拟空间里边。每当我开始创作的时候就可以随时调动它，然后我只是借用影像去把它表达出来。”
TANGO 本身是一台动感单车，但品牌倡导的“AS GOOD AS PLAY”理念，提醒人们要让运动不再刻意，而是兴之所至的行动和陪伴。尹超聊到外出看到的偶然风景，就好像偶发的运动思绪，是要随着内心的意愿进行的。兴头来了，就将画面即时存进脑海，这种突如其来的冲劲，要用心去感受。
听到这里，忍不住向他表示了疑惑：既然相机只是工具，摄影于他而言是否只是一份工作？尹超给出了坚定的回答：“不是工作，摄影只是一种表达、输出的方式，所以我不会因为摄影师或者相机本身限制了自己的属性和想象。”
就着突破身份边界这个话题继续聊下去，却不曾想他是从另一个层面来解读的。“俯瞰自己，你可以是一个视觉艺术家；再俯瞰自己，你可以是一个人的观察者；再往更高一层走，你还可以是一个生命的感受者。我觉得最终就是在感受生命，你站在一个清醒、平实的位置去看待自己。”
“您用了「俯瞰」这个词，是要站在神的高度思考问题吗？”
“不是神，而是人对于生命的思考和探索。我们本来都具备这个能力，但因为没有这样的意识和习惯，导致有时候无法清醒地看待自己和周围发生的问题。”尹超聊到自己建立这一套“方法论”背后的心路历程：人在发生好的状况时，很可能会飘起来，遇到不好的事情又会沉下去。其实不要等到漂浮或者沉没，当你开始觉得不对劲的时候就要去思考了，用想要改变这一切的心情稳住动荡不安的自己。
“在有些人的认知里，好就要一直好下去，不好的事情拒绝接受，然后就会把很多问题归结于外在的因素，这会让我们内心有一种无法和解的痛苦。”这个时候就需要找到人生的定力，它会像心锚一般让你立于平和的心境之中，不为外界所动。尹超接着说道：“当你从自己的内在找原因的时候，你看待你和外在发生的问题时就开始有一个剥离感，这个时候你和痛苦可能就已经分开了，你所感受到的好与坏就分开了。这就像我说的，是一种俯瞰自己的做法，但我们并不是神，我们就是自己所谓的主人。”
TANGO 动感单车
光影之影，与光同行
为了探究他所说的关于生命的思索，尹超扛起摄像机，在拍摄照片之余还开启了纪录片的尝试。问他：如果在拍摄的过程中遇见人间的阴暗面怎么办？尹超很坦然地回应，不呈现黑暗，那是他的选择。
“有光的地方是一定有黑暗的，而且光越强，它的阴影面积就越大，这个都是相对成比例存在的。你看，光越是混沌，光和影就是混到一起的，人也是混着的。所以我觉得影像是一种能量，不管是揭露黑暗还是展现美好，黑暗或许不可被调动，但可被挖掘的美好所渲染。
这算不算是一种逃避呢？
他再次提到了光与影的例子。“有光就有对立面，但对立面对我来说并不是逃避。如果说我是一个逃避的人，我可能不会站在这里。正是因为我走过了那些路，所以我也希望大家更去相信美好。”
包括常常引起大众争议的黑白照，虽然没有色彩的加入，但整张照片对于光影的要求却更加突出。外行人时不时冒出疑问：黑白照是不是摄影师偷懒的做法？
尹超的回答直接了当：“对于我个人来说，可能有的时候调照片没有感觉，用黑白总不会差。色彩应用的确是一个很玄妙的东西，在不好搭配的情况下，黑白是加分的。又或者是想突出画面人物主体，没有多余色彩的黑灰色阴影会让观众把视线更聚焦在一个点上。”
“这其实是一个被动的方式。”不过换一个角度来看，如果单纯想要靠黑白两色表现出人物的气质神态，从某种程度上来说反而是更难的。“但也不能说黑白照就是摄影艺术最高水准的代表，这稍微有点过。”
形影之影，有魂则灵
不是黑白照的话，尹超追求的是什么呢？
“有灵魂。”有一回尹超为《如懿传》的演员拍摄宣传海报，为了表现出旧时代的质感，他采用了湿版摄影技术进行创作，效果惊人。“我觉得可能是因为湿版摄影技术在眼睛和眼神光的表达上很生动，而眼睛和心灵是有一个特别直接的联系的。”
“您有说过，照片最难P的就是眼神。”“对，并且你想从每一组照片里都提炼出灵魂也是很难的，这是要同时具备很多不可控因素才可能发生的一件事儿。我觉得你只能做到自己是一个真诚的观察者和记录者，你不能欺骗自己，不能欺骗别人。”
碰上拍摄对象是物品的状况如何处理？尹超一般会提前在脑海里为它设想两个可能存在的画面：“一个是很生活感的场景，一个是很有艺术感的地方。”
这种想象是偏情节化的吗？尹超解释：“照片和影片还是不太一样，照片只是片段性的瞬间，它只是一种你对画面内容的想象，不一定是具象的表达。所有我们看到的照片，很多时候是摄影师根据自身的见解处理过很多层状态的结果。”
“你用一种冰冷的方式去看待物品，这是不对的。一个好的摄影师，记录任何东西都有TA独特的一面。”
TANGO 动感单车
尹超第一次看到 TANGO 单车时，一开始对它并不了解，因为它的外形突出，又包裹着自己一向喜欢的黑色，并由此了解到 TANGO 这一同时兼顾了动感和美学的设计作品。
“有时候我们会因为一张照片关注到一处风景、一个人，这是照片传递的功能性。”一个好的设计也是如此，由于现代感的线条和醒目的黑色外形吸引到一个人的关注，它首先发挥的也是外在功能性的作用，进而才有更深一步的了解。
而 TANGO 之所以吸引目光，和它所采用的全精钢材质飞轮与一体化金属车身息息相关。加上 TANGO 在考虑实际体验感之后的人体工程学设计，哪怕是摆放在角落，也很难把它当做普通物品对待，而是视 TANGO 为空间内的一部分，共同完成了屋内陈设的美学需求。
有个词叫“形影不离”，放在这里也很合适。尹超继续讲述着，发散出形与影的更多隐喻。就像刚才提到的外形，它帮助我们和其它事物区分开，成为世上独一无二的个体。
而影又是些什么呢？尹超的工作室中有开辟出一方天地作为茶室空间，此刻竹影正摇曳。“其实只有两棵竹子。但哪怕只有一棵，你都会觉得身在一片竹林中。”虽然竹子的枝干形态已经足够特别，但在中国古代书画中，竹子被文人墨客所赋予的意象更令人动容。那是一股看不见的气韵，充满禅意，是一种无形的，能被称为灵魂的东西。阳光洒下来的时候，墙上有斑驳的光影，地上有 TANGO 斜斜的倒影，还有自己的影子，三者在光的帮助下从形体中抽离出来，进行了短暂的重组。
“我觉得影是另外一个看不到的自己，我们说形影不离，就是因为形和影组成了鲜活的一个人。”即使是没有生命迹象的物，也是一样的。
尹超一天的行程安排很紧凑，穿插的休息几乎都是片段式的时间。茶室于他，是安静，是独处，是短暂沉淀自己的空间。连同整个烧水喝茶的过程，也被他形容为“大脑的空档”。 TANGO 配置的数字马达智能磁阻系统、1080P高清大屏和JBL音响系统，可以在运动的同时享受音乐环绕，会让身心沉浸式地得到放松，恍若骑行在世外桃源的林间小道。它促成了一次次无需出门就能实现的旅行，身在原地，心却已远。在这自由的节奏当中，会有一些身为摄影师、或是作为一个人类的“骑”思妙想迸发出来。它们平常隐藏在心底，等待着骑行者每一次不经意的召唤。
思绪回到现实，经过了将近一天的思考，尹超准备立马到茶室休息片刻。在接下去短短的一小段时间里，喝茶的程序会被随心简化，他只打算感受茶汤的味道。静静地，什么都不想。看似停下，却有余韵正在袅袅升起。
以上内容转自 MadameFigaro
