2018年,一部叫做《波西米亚狂想曲》的电影席卷了中国内地电影市场。
这部传记式电影如实记录了史诗级摇滚乐队QUEEN主唱弗莱迪·摩克瑞的传奇经历。
而电影的男主角拉米·马雷克也凭借对主唱几乎完美的复刻,拿到了小金人。
值得一提的是,在《波西米亚狂想曲》的最后,电影几乎完美的复刻了皇后乐队那次足以永垂不朽的LIVE AID1985演唱会。在电影和差不多半个多世纪前,皇后乐队让7W多的现场观众一起跟着节拍,高唱着《We will rock you》。
这是电影的结尾,也是电影的高潮。
值得一提的是,在这个最后部分,主唱钢琴上放了一样东西。
高歌的主唱,优雅的钢琴,外加上几杯百事可乐,怎么看都是一个广告的标准前奏。
然而却并不是,这是对当年演唱会场景1:1的还原。
当年那场万人空巷的演唱会,佛莱迪·摩克瑞钢琴上摆着的,就是这些百事可乐。
1.
1898年,当慈禧老佛爷在悠然地在圆明园欣赏风景时,北卡罗来纳州的一位药剂师决定以胃蛋白酶的名字来命名自己新发明的饮料。“pspsi-cola”百事可乐。
彼时,可口可乐已经占据了饮料界的半壁江山,新生的百事一出生就遭到了强敌的竞争。面对挑战百事并没有畏惧,在经历了二十年的奋斗后,
禁酒令干掉了饮料届除可口可乐外几乎所有的竞争对手,百事却在这个大好时机打出了GG。错误的投资让这个公司一蹶不振,万般无奈下向可口可乐缴了白旗。
可口可乐拒绝了,或许它从未把这个不知天高地厚的挑战者放在眼里。
在那个时候的可口可乐看来,毫无新意的百事可乐就是众多挑战者当中籍籍无名的一支,不需要花心思去对付。
但上帝似乎一直喜欢双主角。这个和可口可乐反其道行之的蓝瓶可乐,最终在半个世纪后,打了一个漂亮的翻身仗。
而打赢这场战争的法宝,就在于音乐。
60年代,这是百事的转折点。
先前一直打着量大从优为卖点的百事可乐,忽然决定转变路线——它们不仅关注产品本身,更要把目光放在消费者本身上。
音乐成了最好的切入点。
上个世纪的60年代,世界音乐属于摇滚。那个时候殿堂级的摇滚乐队此起彼伏,用跳跃的电吉他、暴躁的鼓点和狂野的热情一举干翻了爵士乐。
而在这当中,皇后乐队又是其中最特殊的一支。这支成立于1971年的摇滚乐队发行专辑不久就成了整个应该最炽手可热的摇滚乐队。
1974年,他们拿下英国的唱片销售榜周冠军,1976年,他们在公园开办一场免费演唱会,超过15万人到现场瞻仰皇后乐队的光彩。
而主唱弗莱迪·摩克瑞的个人魅力更是影响了几代人,作为一名摇滚乐队主唱,他的很多特征都被粉丝拿来效仿。比如他上台时常穿的工字背心,比如他精心打理的胡须,再比如在钢琴上常常存在的百事可乐。
作为百事可乐的忠实拥趸,在演唱完一曲之后喝一杯可乐几乎是弗莱迪的习惯,而百事可乐也没有放过这个机会。他们第一时间找皇后乐队签约,让他们成为百事可乐的代言人。
于是我们才会看到LIVE AID1985上,出现在钢琴上的百事可乐。随着皇后乐队一起留下影像,成为不朽。
2004年,百事可乐还特地拍了一款经典的广告——请了碧昂丝,小甜甜布兰妮以及PINK三位顶级巨星,共同演唱了当年皇后乐队在LIVE AID1985上的经典曲目《We will rock you》。
2.
80年代末期,百事正式进入中国。
那个时候,香港风头正劲,是全世界的掌上明珠。
张国荣、周润发、王祖贤,这些名字借着香港崛起的东风,吹遍了全世界。
而第一位百事音乐的代言人自然而然应当是香港人。
百事可乐想了很久,最终选定张国荣作为百事可乐的代言人
至此,张国荣也是百事在亚洲第一位代言人。
(PS:这个饮料罐如今已经绝版了,很多哥哥的粉丝多次去百事官博下申请出纪念款都因为版权失效而作罢。)
而哥哥生前最后一次亮相,也是在03年的百事可乐慈善演出Blue Power上。
在出席了亮灯仪式后,张国荣将此次演出的所有收入都捐赠给了肝病患者。
不久之后,巨星陨落,全世界都为之震惊。
你看,百事音乐又一次阴差阳错,成为历史上不朽瞬间的注脚。
但这并不是偶然,看看之后的百事音乐的代言人名单就知道了。
郭富城王菲陈冠希F4.....那个年代娱乐圈的半壁江山,基本都喊着“爱就在一起”的口号。
当然,少不了周杰伦。
周杰伦应当算是百事音乐所有代言人中最物超所值的一位——谁都没有想到这位小眼睛男生会变成华语乐坛最后一位“King of Pop”。
值得一提的是,周杰伦为百事写了两首歌,分别是《八度空间》中的《龙拳》和《十一月的萧邦》中的《蓝色风暴》。
也因为如此,我们能在《龙拳》的MV中看到百事可乐的logo。
还有就是,当时的周杰伦凭借这一首《龙拳》登上03MTV的舞台,当时正韩流来袭,只有桀骜不驯的周杰伦,唱出了中国风。
甚至于这首《龙拳》,还曾经登过03MTV的舞台。
你看,是不是满满都是回忆?
2000年到2010年,华语乐坛经历了一个高峰。从王菲到孙燕姿,周杰伦到陈奕迅,基本那个时候的高峰都有过百事的参与。
但与此同时隐患也在埋下。
3.
前阵子,郑钧说当下的音乐榜单已经失去公信力,相较之下,百事音乐榜单成为那个时代引领潮流的一个里程碑:
随着大数据时代到来,流行音乐圈不再重视音乐质量,音乐版权,甚至音乐本身。
戚薇和袁成杰两位歌手相信大家都有所耳闻,他们二人组合的《外滩十八号》曾经一度火遍大江南北。在彩铃下载排行榜上显示有数亿次的下载量。
这么大的体量,你猜他们拿了多少版权费?
0元。
非但没有利,连名都没怎么沾到光。如今的袁成杰和戚薇本人也是以“演员”的身份,没几个人记得当年他们响遍中国的歌声。
在当时的音乐圈,这样的事每天都在发生。
版权和原创正成为制约华语音乐的两个要素。
但所幸,有人做出改变。
早年的时候,窦靖童去参加音乐节,为了防止听众不认识,主办方会在介绍时留下一行小字:
注:窦靖童为窦唯、王菲的女儿。
而现在这行字已经消失,音乐节台下粉丝高喊的是窦靖童的名字。
这与窦靖童的努力分不开,刚开始做音乐的时候,窦靖童跑去日本演出,在三里屯做驻唱,过了段时间隐姓埋名的生活。然后在音乐中尝试新的变革。
在《See you again》里她开始尝试Tirp-hop,开始尝试人声器乐化。
其实人声器乐化在很多年之前龚琳娜就尝试过,当时人们的评价都无一例外是——雷人、难听。
窦靖童本可以选择走一条很轻松的路,找人谱好词曲,唱一唱小清新的成人抒情与民谣,几个和弦就拼凑起一首大热,可她偏偏选择了最难走的一条。
但她的音乐也逐渐被人接受。
4.
不仅是窦靖童,在更多地方,我们可以看到,事情正在起变化。
我听说过一句话“中国华语音乐只有歌手,并没有创作人。”
这句话有时候是对的,在上世纪80年代,香港的音乐更多是流水线产品,很多时候拿了在日韩大热的歌曲版权,重新填词就能重新火起来。
我们耳熟能详的《千千阙歌》、《红日》都是翻唱自日本。
而进入2000年以后,虽然有周杰伦独领东风,但华语乐坛依然囿于成人抒情的怪圈走不出来。
随着抖音泛滥,更多的听众对于音乐走不出自己的舒适圈,在日韩已经在摇滚和嘻哈的领域一路高歌的时候,中国听众还在学猫叫。
换句话说,就是少了可能性与先锋性。
如今,港台两地的歌手影响力锐减。在香港,劲歌金曲和叱咤风云奖连续十年都依然是陈奕迅和容祖儿等歌手的老面孔,而台湾的90后歌手,本该是崭露头角的年龄,却只剩下已经不再年轻的独立乐团死磕。
但很少有人会去做这种费力不讨好的事,原本的捷径不走,音乐不去讨好大众而是标新立异,这需要勇气。
新时代需要什么样的音乐精神,我在窦靖童、王嘉尔们身上看到了一种新的方向。
这种方向百事也看到了。
在百事独家冠名的综艺节目《这!就是原创》的节目里,萧敬腾说了这样一段话,我觉得很有道理:
在这里萧敬腾将歌手与唱作人进行了区分,提出:唱作人本身的要点在于对于旋律的不断创新与尝试。
这是一个很新颖的观点。
而作为另一个导师的王嘉尔也一直秉持着这个观点。
在知乎的一个答案里,有人暗自为他惋惜:
国内的环境只适合成人抒情,但王嘉尔的音乐理念是比较超前的。从2017年7月发布第一支单曲《Generation 2》开始,王嘉尔在HipHop上的理念确实领先国内不少。而这种理念其实和窦靖童不谋而合,让华语音乐不仅仅停留在“好听”和“成人抒情”上面,而是拓展出更高远的可能性。
在百事的大力支持下,王嘉尔终于开始了原创歌手的生涯,在17年7月时发布了自己的第一首单曲。为了感谢百事的帮助,王嘉尔的第一首单曲同时也是属于百事的品牌曲。
2018年,百事全面铺开了与流行文化合作的版图,同时也请了王菲的女儿窦靖童代言百事黑罐,创作了实践性音乐——《A Swim In The Love That You Give Me》。
百度新广告曲的名字叫《热爱就在一起》,新的广告语叫做“热爱全开”。
半个多世纪以来,百事精神与音乐精神已经成为缠绕一体,密不可分的流行密码。在过去的半个世纪中,百事凭借它独特的嗅觉,一次又一次成为流行文化经典不朽的注脚,而新的时代,他们决定重新出发。
流行是什么?忽然觉得百事的这次广告语又一次精准命中了关键——“热爱”。
正是因为热爱,才会探究音乐的可能性,在流行和先锋之间找到微妙平衡。
回顾历史,我们会发现百事不止一次地站在了历史的前端,这不是偶然。
相反的是,在逆流而上的时候,坚持自我才需要勇气与热爱。
忽然想到一句话,放在这里很合适。
“你为什么不顾反对和质疑,一直坚持到现在?”
“大概是因为真的很热爱吧。”
