时尚可能会迟到，但从来都不会缺席。受新冠肺炎疫情影响，今年的中国国际时装周尽管比往年迟来了一个多月，发布会也从线下搬到了寺库网，却还是再度履约与观众见面。尽管有品牌担心这样的形式是否会因为缺少观众而失去现场感和互动性，但LAIPOSE CHENYU的总设计师陈宇却认为：“通过视频的发布模式，反而会把品牌和服装的故事讲得更加完整、更加立体。”
一直有着服装设计领域文化魔法师美誉的陈宇，5月3日晚用60套作品再一次向我们讲述了一个关于“回归”的故事，看似并不新奇的主题背后却隐藏着设计师深刻的思考。
“雨过天青云开处，这般颜色做将来”——宋徽宗当年为“云开天青”的汝窑所提，极简和素雅的颜色之美跃然纸上。与汝窑不同，钧窑则像一抹朝霞倒映在春水之上，大胆的呈色和纹理显得绚烂而庄严。陈宇从两种风格的瓷器中提取色彩、追溯文化，由表及里的挖掘出一次不一样的文化归宗。
陈宇说：“之前的LAIPOSE CHENYU更多展示的是跨越和碰撞，在不同的地域、文化、艺术形式等等之间寻找共性的、可以产生火花的创意灵感，但这一次的设计源点就是在我注意到了汝窑和钧窑的色彩之美，产生的对中国传统文化的回归和致敬。我也希望借这样的作品来展示属于中国的文化自信和时尚自信，特别是在时下抗击疫情过程中，中国所表现出的大国风范，更是让我的自信心和自豪感油然而生。因此我也希望转换视角，做一些属于我们自己的，大众熟知并且容易产生共鸣的设计作品。”
我们现在的表达就是未来的历史呈现，明日的发展也正是来自今日所打下的基石。我们尊敬曾经的文化色彩和民族色彩，那是属于我们的荣耀，但今天的成就更值得我们自豪。因此，今天的样子比昨天更值得被记录，这样的希冀与展望便是此次主题的含义。
以回归为源起，以颜色为线索，以时间为标尺，故事就这样在一件件服装上带领观众慢慢寻找到属于自己的共情。
上世纪八十年代，中国时尚产业初露萌芽，而以中国女排为代表的文体事业在蓬勃发展的同时，也唤起了国人对时尚的第一缕嗅觉。五连冠的中国女排、以郎平为代表的女排姑娘的坚定与自信让那个时代有了同样的共鸣。陈宇巧妙的提炼了其中的元素，更将电影《夺冠》主题曲《生命之河》的那句“用微笑面对蹉跎”融进设计作品，年代感的系列加入时尚的元素，人们再一次看到郎平曾经的1号球衣，再一次回想起那个万人空巷的年代。
也许那个年代离我们已经有些许距离，甚至许多年轻人已无法真切的体会到那时的国民自豪感，但正如陈宇所说：“每个消费者的成长经历、年代的信仰、群体的认知、对时尚的理解，在不同的空间和年代，在不同的生活场景和工作场景下，都不一样，具有非常主观的多面性和发展性，所以品牌的作品不应该是单一的。我也希望不同的人在发布会中可以找到感动自己的地方，同时感受到这是一个连贯的品牌故事，其中的价值观也是统一的、完整的。”
如果用回忆、致敬和激情来形容曾经，那么大量运用黑白灰色彩、同时穿插和渲染了曾经那个时代的印记的色彩无疑更加现代。简约的处理方式，带来更多的解构主义，传承了经典也融合了许多oversize的时尚。诚然，设计师作品诞生过程就是一次时代的参与者和缔造者的产物，既保有设计师视角，也兼顾普通人的感受，从作品中发掘时尚发展背后的文化发展和经济发展。
陈宇直言：“这次的三个系列品类风格跨度很大，但却是设计师真实而准确的感受记录，看起来割裂的三大部分其实是连贯的，都是来自同样的情感表达。”关于未来，显然设计师更加大胆，西装与运动装的碰撞看上去充满了矛盾与复杂，却带来更加舒适的穿着体验，更为超前的oversize设计为潮流贴上更加标志化的印记。或许这就是陈宇的浪漫主义情怀，特别是在时下疫情的影响下，在面临诸多困难的打击下，戴着脚镣跳舞，迎接桃花的盛开，用色彩勾勒笑脸，用感性直击人心。
也许，“这般颜色”的LAIPOSE CHENYU和直面“回归与将来”的陈宇，就够了。
