锦莳设计Joy Season成立不到两年光景，出色的设计作品接踵而至。创始人梁海涛Hector Liang在设计领域，迅速吸引海外设计媒体《Wallpaper*》、《Frame》、《gooood》等关注报道。因其设计表达的摩登特质，锦莳设计在短短一年时间里，获得时尚五大刊《Vogue》、《Bazaar》、《Elle》、《Cosmo》、《Marie Claire》的青睐，备受瞩目。
《Vogue》报道的项目《Stay with me 100椅凳展》，看中锦莳设计关注人与空间的关系。梁海涛认为展览不应当仅仅是展品的陈列和材料的堆叠，而应当通过空间设计建立展品与观者之间的情感联系，就像是为什么将一个关于椅凳的展览命名为“STAY WITH ME”。
椅凳，是此次展览的主体，是我们每天都会用到的家具，支撑或者拥抱着我们的身体。就像此刻，作为观者的你八成也是在靠着椅凳获得片刻的休息。如果，椅凳有灵，如果椅凳会说话，这位每天都敞开怀抱接受我们的伙伴，他可能只会反复重复一句话： stay with me, stay with me, stay with me……
梁海涛回答媒体提问
打造ANNAKIKI全新概念店空间形象之前，锦莳设计Joy Season创始人梁海涛已经演绎了一系列富含张力的作品。因为受到时间与空间的限制，他需要精准地抽离出直击灵魂的设计元素来实现令人兴奋的空间！
简洁与有力是梁海涛营造空间戏剧性的设计手法之一，在凸显核心概念的同时，配角元素往往以干净利落的现代化建筑语言呈现。一强一弱的细节搭配，既烘托出强烈的主题氛围，又能释放空间的丰富性，比如立于试衣间旁的整体穿衣镜虽然不带任何修饰，却绝佳地映照出爱美女性时尚、年轻的身影。与之对应的是，印在试衣间红漆墙面的两只“未来之眼”也为空间增添了不少趣味。
《ELLE》则特别邀请时装设计师任茜推荐她所钟情的周末开启方式，锦莳设计作品105 café当仁不让成为第一站。“保持好奇是最好的抗氧化剂“海涛说。105 Café不拘一格的设计源自于这个命名胆大包天又饶有趣味的品牌本身：将名字拆解，会更易懂一些。在这熙攘市井的街道上打了个趣，俏皮地开始了演出。
同样赞赏105 café的设计，Maire Claire进行了详尽报道。
变应该是相对的，是个动态的过程。就好像，有了参照，才能知道胖瘦、高矮、长短、新旧。所以在设计的过程中，表达这个“参照”是设计的切入点。而对于定制家居展的专业性，对比国内家居行业的其他展览，以红色系列为主，锦莳设计 JOYSEASON选择避开这姹紫嫣红的景象，以黑色打底，金橙色点题。黑色的深沉和金色对比，能让主体形象在杂乱的环境中脱颖而出。
设计就是设计师看待这个世界最诚实的表现。这次八万平的设计应用设计对锦莳设计JOY SEASON来说是一个巨大的挑战，也是一个全新的开始。设计能做的事情很多，从工作室成立开始10平方米的咖啡店到这次80000平方米的空间都可以成为创作的对象。这个从10到80000的数字变化，既是设计师自身的成长，也是设计的张力所在。
俨然成为时尚媒体宠儿的锦莳设计赢在厌弃“随波逐流”，反观设计师梁海涛本尊，读他的文字，听他一席言语，会让人疑惑：他身上带有来自民国的书香气。他在自己的工作室工作的第一天，特意带去精心挑选的玻璃花瓶，放在地上，心里想：嗯，就是这个地方了。那一刻，体会到《托斯卡纳艳阳下》女作家把蓝色花瓶放在老房子里的点滴心情。这份笃定自洽，是很多设计师追寻多年也未必能修得的。
