路易威登基金会一直致力于将当代艺术及艺术家带入大众视野，并展示这些艺术家在20世纪的创作灵感之源。基金会的私有藏品及旗下展览活动旨在帮助更多人了解艺术。此次，路易威登北京Espace文化艺术空间欣然宣布其开幕首次展览，将致敬知名德国艺术家Gerhard Richter(格哈德·里希特)。展览活动以路易威登基金会的“Hors-les-murs 墙外”项目框架策划，在东京、慕尼黑、威尼斯与北京路易威登Espace文化艺术空间中，展示基金会尚未公开的馆藏，实现路易威登基金会走向国际、向世界传播艺术之美的愿望。
自20世纪60年代初以来，Gerhard Richter(格哈德·里希特)创作出一系列介乎形象与抽象艺术之间、充满矛盾风格的作品。长期以来，深受传统绘画训练熏陶的Richter(里希特)，在自己的所有创作中，致力于探索形象、绘画与摄影之间长远却又紧张的关系。他的早期作品以放大版黑白照片为主题，仅用一系列灰色调描绘出报纸上、家庭摄影中的内容。有别于传统形象绘画，Richter(里希特)刻意将所绘物体模糊化，以区分绘画与摄影。他相信，虽然这两种媒介均可能够忠实地反映或表达现实，但实际上仅能呈现出某物品部分或不完整的形象，远不如所想客观。
虽然身为20世纪艺术家，但Richter(里希特)从未彻底接受当时大行其道的艺术风潮，如抽象表现主义、波普艺术、极简主义与概念主义，而是在不断借鉴个中理念的同时，对其宏观艺术与哲学意识形态保持怀疑。这一点在他极为多样化的作品中可见一斑。这些摄影肖像、风景与静物画、姿态与黑白抽象画以及比色网格绘画十分鲜明地表达出对于偶然性、现实主义与抽象的思考。
本次路易威登北京Espace文化艺术空间的展出，将包括一幅此前从未公开展出过的珍品——Richter(里希特)的万花筒风格系列作品、4900 Colours (2007)的第七版。这件作品由196块面板组成，每块面板中含有25个色彩方块，以11种核心样式排布在一起，它代表了作者自1966年起通过大规模复制漆料生产商的工业比色表，对色域绘画所作的初步探索，体现Richter(里希特)的实际创作方式，以及他对于“去主观化”绘画的不懈追求。由此看来，通过这样一件作品可表明Richter(里希特)在传统西方绘画领域所取得的创造性成果，具有十分重要的意义。
从路易威登基金会到北京Espace文化艺术空间，我们从当代回望古典：北京的日与夜，时时刻刻都在上演现代与古典的对撞。这座城市——本身即是一场流动的艺术飨宴：既充满未来感与先锋艺术，亦饱含时代变迁的沧桑痕迹。在这里，路易威登基金会展览将会向公众展示艺术的瑰丽。
