2012年，伦敦奥委会主席莫伊尼汉爵士邀请安娜·高美为奥运村设计一件吉祥雕塑作品。比赛期间，不少奥运运动员也在出赛前触摸雕塑作品，祈求带来好运；现时，安娜·高美一共有超过60件雕塑作品放置在多个不同欧洲国家／城市（包括英国萨、卢森堡、德国慕尼黑、捷克布拉格、奥地利萨尔茨堡、摩纳哥、意大利米兰、法国巴黎等）的公共空间，当中不少经典作品更为她带来无数的艺术奖项，包括：达利奖（Prize Salvador Dali）、卡夫卡奖（Kafka Medal）、马萨里克奖（Masaryk）、米开朗基罗奖（安娜·高美也是首名获得Premio Michelangelo奖的女性艺术家）等。
安娜·高美，捷克人，在奥地利长大，现时在地中海蒙地卡罗定居。安娜·高美和中国的缘份，始自她在年前以贵宾身份出席广州国际艺术博览会。她的一件雕塑作品＜小提琴家＞更成为了当年博览会的焦点作品，在中国艺坛名震一时。
安娜·高美表示：「我的雕塑作品，源自于我对于希腊和罗马古典雕塑、米开朗基罗、贝尼尼等著名艺术家的尊重。这些作品背后所反映的人文主义以及对人类与自然之间关系的重视，均是我创作的主要原动力。而有趣的是，在我当年初次接触中国艺术的时候，我发现原来中国艺术也包含了许多人文与自然的元素，给我很深的体会。这次有机会在中国国家美术馆举行个展，促进东方与西方的文化艺术交流，本人感到非常荣幸。我希望观众都会喜欢这次展览。」
安娜·高美曾于法国美术学院留学。在巴黎的时候，她曾与西班牙艺术家达利见面。 「有一天，我们一班同学获邀到巴黎莫里斯酒店与达利会面，并将我们的作品呈交给他过目。当时他正与他的妻子Gala（亦是我的超过偶像和模仿对象）同坐。当他收到我的作品的时候，他突然之间跑到另一个房间。没多久，他从房间走出来，说道：『你一定不是女人！我平生从来没有见过一个女人可以像你一样画画如此男性化的！』当我明白到他的意思其实是指当代女性画画普遍缺乏创意的时候，我就知道他是在夸奖我了。』
是次展览组织者、全英华人收藏家协会主席邵伟表示：「我深信，这次在中国国家美术馆举行的安娜·高美个展将会是本年度最令北京艺术界期待的盛事之一。这也将会是中国国家美术馆首次为西方艺术家举办个人展览。我希望观众会喜欢我们在这次展览带来的雕塑和绘画作品。」
展览策展人王春辰表示：「第一次接触安娜·高美的雕塑作品的时候，我们不期然都会联想到那些美极的欧洲古典雕塑，整个人顿时被迷住了。在前人作品的基础上，她一直努力寻求创新。在精湛的雕塑技艺背后，她不断地试图透过作品寻找生命的意义、意识的力量、灵魂的神性，一些更高层次的精神追求。我期望中国的艺术界也可以安娜·高美的雕塑作品作为借镜，进而为中国艺术文化的精神层面作更多的思考。」
安娜·高美一直深信Le Figaro 艺评家Philippe Cruysmans所说的「静止等同死亡」。她特别喜爱音乐和舞蹈，因此她的雕像作品大多充满运动性。达利曾经说过：「一件优美的雕像作品是不可能静止不动的。」安娜·高美作品的那种静中带动的形态，正正将达利的观点发挥至极致。
1992年，安娜·高美遇上一场严重车祸，为她的人生带来深远的影响。意外将她带到全新的艺术方向，由一名油画画家逐渐转型为一名雕塑家。经过多年的努力，安娜·高美终于创造了她的不朽之作：＜心灵的外衣＞（the Cloak of Conscience）。 2005年6月，在安娜·高美与她的丈夫庆祝40周年结婚纪念会上，亚西西圣方济各圣殿的一名修道院院长问她，可否根据圣方济各的一席话「在一个缺乏神圣的空间，我们用自己的身体去祈祷和沉思」，把「外衣」（Cloak）当作一个㝠想空间。那是自她在1980年推出第一幅的「外衣」画作后最难忘的时刻，因为她即将推出一个名为「石头﹣宾客」（Stone-Guest）的全新创作计划，以一座巨大的白色大理石来雕刻一座教堂。在一年过后2005年圣诞节前夕，她在托斯卡纳的亚普安山（著名的米切朗基罗采石场）终于找到一座重250吨的大理石诞生，让她得以完成此一震撼艺术界的计划。
中国国家美术馆即将迎来首个西方艺术家个展，不少人已在讨论是次展览的背后将会意味着什么样的艺术发展。无论如何，这都将会是中西当代艺术交流的重要里程碑。
安娜· 高美雕塑艺术展
时间：2015 年10 月12 日- 25 日
媒体发布会：2015 年10 月12 日（周一）13:00~14:00
展览地点：中国国家博物馆南8 厅
