Nick Knight的摄影作品
SHOWstudio的起源是什么?
Nick Knight:我在80年代开始拍摄一些初期的作品。我们最初的计划是每个月制作一张录影带,还好这不是真的。首先在我看来,服装是为了动态的穿着而设计的。其次,很少有人能够感受到它背后难以置信的创意过程。我不希望通过拍摄使这种神秘感消失。事实上媒体对时尚的帮助很小,它既不平凡也没那么惊人。我所知道的这个世界是非常令人兴奋的艺术。投入最多的内容之一是拍摄路径。人们总是倾向于使用好莱坞电影般的拍摄手法,使用大量的照明设备,好莱坞导演和演员。我为J'adore拍摄大片时一个工作组里有70个工作人员。我需要两个助手,一台相机,一个模特和一组灯光。你需要一台广角相机来将所有内容都集中在画面内,我想只要一台Canon 5D就够了。最后,你需要跟模特之间有良好的互动和沟通。
技术给予了人们更多创造的可能吗？还是说更少？
Nick Knight:都没有。假如你在开始的时候没有任何想法,无论多少技术和工具都是无济于事的。你需要把时尚看做一种娱乐。仅仅是开关相机电源然后对模特说你站到这里来是不够的。拥有3千个和3百万观看者的概念是完全不同的。同时还要密切关注时尚的所有变动,周期和分布都处于不断的变化之中,当一个买手在香港观看秀场发布并且立即买下发布会上的款式的时候,媒体已经没有存在的必要,设计师成为他们此刻拍摄的焦点。
一部好的时装大片是怎样的？
Nick Knight:它必须让某些东西给人感觉是渴求和值得拥有的。一部时尚大片,诸如摄影,应该是非叙事的。你会想要这件衣服或者是成为大片里的那个女孩,但是你从来不知道她来自哪里。不论这是谁的系列,Galliano、Yamamoto或者其他人,故事是渗透在服装之中的。也只有很少的一部分人能够拍摄出这么优秀的时装摄影佳作。在Vogue的第一个十年里出现了两位这样的大师,Steichen,一位艺术摄影师以及Baron Adolf de Meyer,他是一名社会摄影师。所以在我看来,没有更多的人能够拍摄出好的时装大片是一个很正常的现象。它与普通的影片不同,正如时装摄影并不等同与时装一样。
