村上隆为LV的Monogram设计的“Eye Love Monogram”系列（左），将第五大道上LV旗舰店的整栋大楼给包装起来了（右）
在Marc Jacobs看来唯有波普艺术，那种简单､直接，而全然无需复杂解释的作品才能让他会心一笑。这种快速对眼球的吸引，无疑是艺术和商业结合的成功保障。Jacobs凭借自己对波普形象的敏锐度，使得他在商业上从未遭遇滑铁卢。Richard Prince之所以在与Louis Vuitton的合作中获得巨大的成功，并不在于其“小护士”背后复杂而充满文化趣味的解释，仅仅因为护士们很火辣。
Marc Jacobs本人也并没有意识到，自己原本只是借工作之便，像个粉丝一样向自己崇敬的艺术家大限殷勤的若干跨界合作计划，迅速在时尚和艺术两个领域内，同时产生了巨大的激荡。
日本艺术家村上隆再次与著名奢侈品牌路易·威登联手，于美国洛杉矶MOCA（当代艺术）展览馆举办“村上隆作品回顾展”，村上隆联手LV新推出The little mushroom系列，作品成为商品，付钱就可以拿走
村上隆在MOCA的个展上，索性设置了一间Louis Vuitton商店，那些妙趣横生的包包在一个地位崇高的艺术空间里，在不同的观者心中，也催生出截然不同的诘问：包包本身是艺术吗？包上的图案才是艺术？购买包包是行为艺术吗？看消费者购买这些包包的过程才是艺术？商业和艺术合谋的这次行为，成为了一个具有开放解释系统的有趣作品。当然，其中也不乏抨击者。Jacobs认为：“这是很蠢的评论，过时又保守。他们认为艺术和时尚应该老死不相往来。确实有一些艺术家只把自己关在象牙塔里。但艺术和时尚的结合，可以获得艺术界和时尚界的双重关注，影响更多人。对于任何有创意的事物而言，只关在自己的小天地里是很可怕的。创意人士绝不应固步自封。”
当年Andy Warhol道出了波普艺术的核心：“艺术是为所有人创造的。”而那些及时跟进的画商则将之修正为：“不，艺术就是要卖到10万美金。”艺术界虽然已经接受了波普艺术，但整个艺术体系却违背了其宗旨。通过与时尚合作的方式，Marc Jacobs把波普艺术变成了所有人只需稍加努力便可获得的东西。
“Louis Vuitton：创造的激情”大展之后，所有人都会更加期待Marc Jacobs的下一个艺术合作计划。他说：“某一天，直觉会把我再次带到某人身边……只是现在还不知道何时何人罢了。”
