这一年是2001年，也是Marc Jacobs真正获得事业上自信的一年。从此以后，Louis Vuitton的头头脑脑们从未驳斥过Marc和任何艺术家合作的提议。商业社会总是习惯用数字说话。同样的道理，艺术一旦与商业结合，其评判的标准便已不在少数几个执掌话语权的艺术评论家以及收藏家的手里了。真金白银地取得傲人的商业成绩，才是整个合作中不可或缺的部分。先前，Marc Jacobs在Perry Ellis工作时，尽管媒体一致对他石破天惊的grunge系列鼓掌叫好，怎奈面对商业上的失利，最终落得个被扫地出门的境遇。然而在Louis Vuitton，Marc Jacobs这一漂亮的首战，释放了他所有的拘谨与羞涩。他学会了忠于自己的直觉，自由表达对艺术的感知。与其说，Jacobs是在博物馆和画廊里逐步成长的，不如说是“数字”给予了他最关键的支持。其后，他与村上隆和Richard Prince的合作也同样无往不利，把他带入了一个渐化入境的良性循环中。
Louis Vuitton“向Stephen Sprouse致敬”特别涂鸦系列，LV2009春夏特别作品
Marc Jacobs说：“我挑选合作者是非常直觉性的。这种方式对我来说行之有效。”并未把自己陷落于野心勃勃的宏大规划中。这从他的艺术品收藏中，便可见一斑。
从2002年，Marc Jacobs在克里斯蒂拍卖行第一次以31000美元拍下Karen Kilimnik的油画开始，很快他家中的每一堵墙都被John Currin､Richard Prince､Ed Ruscha､Elizabeth Peyton､Damien Hirst､John Baldessari､David Hockney以及Lisa Yuskavage的作品所占满，花园里还有一只Paul McCarthy的雕塑“皮诺曹”，几乎囊括了所有重要的当代波普艺术家。刚开始，所有的画商都对他的收藏不以为然，却从未想到这个从不为那些已有盖棺定论的名家所心动的时装设计师，渐渐形成了小有规模的专题收藏。Marc Jacobs坦言，自己出手夺画，仅凭眼缘。 而“Louis Vuitton：创造的激情”大展中，Marc Jacobs在补充了Jeff Koons､Gilbert & George､Andreas Gursky和Jean-Michel Basquiat这些更重要的当代艺术家后，其精彩程度并不亚于任何一个专业的艺术大展。
