服装艺术设计 —— π
π， 圆周率，无限不循环小数。数字的无限组合代表着服装设计的无限可能：以有限的材料进行无限的设计。寓意当下年轻设计师不断思考、创新与探索为设计、为生活创造无限时尚的可能。
服装艺术专业负责人张洁老师指出，该专业旨在培养学生独立的设计思想、丰富的创意思维、充分的艺术表现力与服装制作能力，为社会培养能适应国内外服装行业发展和竞争需要的开拓进取型设计人才。教学主要从艺术表现、创意思维、实践操作、分析问题能力、解决问题能力等多层面、多角度培养服装设计领域的新型专门人才，以满足社会对具有符合国际视觉艺术发展趋势，适应当代社会经济、科学技术、文化艺术发展的应用型专业人才的需要。
2016届以“π”为主题的毕业设计聘请美国伍德伯里大学的Kathryn教授担任主课教师，开设针对毕业设计的国际合作课程，进行开题创作指导。Kathryn教授带来了美国服装设计教育的理念，在教师团队的协助下，与中国市场相接，引导学生创作出具国际化、市场化的设计作品。该届毕业设计作品充分展现“实用”与“时尚”这两大特征，并兼具设计感、创新性与成衣化的特点。学生作品主题多元，注重面料选择与再造，廓形设计创意与实用兼具。作品汇报充分体现品牌成衣设计与艺术创意的交融。
此次毕业设计得到江苏阳光集团的鼎力支持。江苏阳光集团是中国最大的精毛纺生产企业及高支薄型精纺生产企业及高支薄型精纺面料生产基地。集团通过ISO9002及ISO14001双体系认证，是国内生产规模最大、技术装备最好、花色品种最多、工艺品质最优、产品档次最高的精毛纺面料、服装生产基地，生产规模列世界第三。同时，江苏阳光集团积极履行作为民族企业的社会责任和义务，全力支持高校教育。
毕业设计展演邀请到时尚设计学院学科带头人袁仄教授、阳光集团陈国营总经理、意大利资深时尚顾问SERGIO FACCIN、设计师周睿，KAKO设计总监张雪担任评委，让业界专家人士以更广阔的视野来审度同学们的创作作品和该学院的教学成果。
学生作品的创新性、时尚感、设计感、系列感与市场成熟度得到评委们的认可。资深时尚顾问SERGIO FACCIN认为，学生的毕业作品的设计水平已可与多数法国时装院校齐平。
纤维艺术设计 —— 纤语纤生
纤，纤维，亦指纤手；语，言也，所言乃设计理念与艺术梦想；生，指2016届纤维艺术设计的毕业生，又寓“重生”。
纤维艺术设计专业是时尚设计学院服装服饰设计专业的三大专业方向之一。纤维是整个纺织服装产业链的源头，时尚设计学院纤维艺术设计专业在专业负责人张岚老师的带领下向国际同类专业看齐，将专业发展与人才培养目标定为纺织品设计、服装面料设计、室内软装设计、艺术装置设计、艺术装饰设计五大方向。五大培养方向以纤维材料为基础，辅以工艺进行创意设计。
纤维艺术设计的专业课程教学持续不间断进行改革。注重课程教学手法的多样化，多课程间的衔接，以及实践同一课程多教师合作授课的教学模式。如，张岚老师的面料课程采用染、绘、烧、缝、绣、粘等多种手法，并结合电脑软件进行面料创作。如，夏晓洁老师的设计课与孟祥令老师的工艺课衔接，学生可以从二维的图稿设计到三维的成品实现，实践整个流程。如，由詹瑾老师与杨天奇老师合作的服装通用设计课程，詹瑾老师是日本神户艺术工科大学毕业的工学博士，课程偏重通用设计原则的环节，杨天奇老师是伦敦艺术大学毕业的服装设计专业教师，侧重面料设计与服装设计环节。
2016届纤维艺术设计专业的学生从三年级下半学期开始前期调研，分析毕业设计的可行性，提前进入毕业设计环节。9月专门开设纤维主题设计课程为同学们作预开题。开题、答辩过程要求低年级同学旁听，以便提前了解毕业设计的流程，可以将毕业设计的构想带入课程，老师可以在课程中给到学生建议，以提升作品的高度。
“纤语纤生” 2016纤维艺术设计毕业设计展力图打破纤维在不同设计品类间的界限，将纤维的设计应用发挥至极。同时寻求艺术与市场的平衡。从家居产品、服装与配饰、艺术装置、装饰等领域全方位展现纤维艺术设计学生四年间的学习成果。设计创作中鼓励学生独立完成自灵感攫取至实物制作的整个过程，以培养学生的设计创新能力。学生在创作中过程中，有的深入侗族聚居区学习织布，有的远赴黔东南拜名师学习植物染布，有的不辞辛劳到民间走访缂丝名家；有的在企业踏踏实实进行工艺实践。
24位纤维艺术设计毕业生的作品既有充满表现力的艺术装置，又有符合商业需要的家居与装饰设计；既有对传统文化承继的思考与实践，也有对当下网络时代热点文化的审视与应用。充分展现出本届学生的扎实基本功、创新能力与独立思考的精神。
时尚设计与传播——新界
新，乃前沿；它指向当下与未来。界，却无界；它彰显视野与境界。 有心而新，无界而界。以有心成就“新”，以无界创就“界”。
时尚设计与传播专业方向主要培养具有时尚敏锐性和多元化综合素质、具备较强的时尚设计知识、时尚传播理论及应用技能，能从事时尚品牌推广与策划及管理和时尚传媒等相关的高级应用型技术管理人才。时尚设计与传播专业负责人吕品老师认为，时尚设计与传播专业的学生应能顺应产业需求，多元化发展，力争成为国际时尚业界综合型人才培养的基地。
除基础教学外，时尚设计与传播专业注重实践性教学，主要包括：国内外知名服饰企业与品牌实习、设计师工作室实习、国内外知名公关活动公司实践、时尚活动项目合作、市场调研和时尚咨询、设计工作室项目设计、各类时尚机构实习、校企合作项目实践性环节。如与TOKIDOKI、PAULFRANK、PANCOAT、EP雅莹、CORTO MOLTED和SHAOO等知名品牌密切合作。参与马兴文工作室ELLE华艺之夜、别克系列活动、上海高定周、上海时装周等时尚传播活动。
此外，专业聘请伦敦艺术大学中央圣马丁学院的DAVIES HYWEL教授参与学生的毕业设计。聘请国际资深时尚顾问SERGIO FACCIN先生参与授课，SERGIO FACCIN先生连续12年担任意大利知名女装牛仔品牌MISS SIXTY，并常年与国际一线时尚品牌合作。毕业生多就职于时尚设计、时尚管理、品牌推广、时尚营销、时尚文化传播、时尚活动策划与组织、时尚传媒等行业。
2016届时尚设计与传播专业的45位学子，将新媒体营销、互联网思维、环保循环等理念应用于毕业作品设计，畅游古今中外艺术门类，在古老的东方探寻传统之美，用时尚的方式诠释诗经之风、汉服之美、禅宗之静、神兽之威、水墨之灵……
在这里，自然与都市、传统与现代、东方与西方、一切可能与不可能相遇。他们展开日渐丰满的羽翼，于视野辽阔处，观察当下，放眼未来。用他们青春的心、独有的视角与设计理念、新时尚、新艺术、新境界呈现当下以至未来的生活理念。
时尚表演与推广——Ｍ１２
上海视觉艺术学院•时尚设计学院表演专业时尚表演与推广专业以培养时尚表演、活动组织与策划、文化传播与推广兼备的复合型人才为目标。该专业逐步在课程体系、教材建设、双师队伍建设等方面形成完整体系，为复合型人才的培养打下良好基础。同时扎实推进学分制改革，使学分制教学真正实现“激发学生兴趣、学生自主选择、教学成果显著”的核心价值。组织学生参加国内外有影响的大赛、展览等社会活动，激励学生的创作热情和提升专业能力，扩大学院在业内的影响。
时尚表演与推广专业在负责人赵宏伟老师的带领下积极寻求和巩固校企合作，探索为企业服务同时提升教学的“双赢”模式，注重企业需求，在课程设计上与企业需求相衔接，使“企业得益和学校培养人才双赢”。该专业与上海伊丽模特经纪公司已经建立了长期合作关系。伊丽模特经纪公司将利用中国和欧洲的专业团队组织策划特别项目，利用专业资源参与时尚表演与推广专业的建设。
时尚表演与推广专业的同学受邀赴美参加旧金山安老自助处成立五十周年的慈善义演，演绎陈逸飞先生的油画作品。学生参演上海戏剧学院压轴大戏“着色”造型秀。同时也在深圳时装周、上海时装周、伦敦时装周的秀场上均有精彩表现。
“M-12”以Model为创作主题，同时含有“Memorry”与“Modern”之意。时尚表演与推广专业的12名同学以设计师与模特的双重身份，向大家展示50余套服装创作及大片。所有准备工作均为同学独立策划、执行，涉及多个领域。其中包括布展设计，服装设计，化妆造型设计，色彩搭配等领域，颠覆了外界对传统模特行业局限性的偏见。“M-12”是12位学子四年知识的回顾与总结，也是对时尚精神的认知表达。
工艺美术专业
逾火薪生•饰域
上海视觉艺术学院•时尚设计学院工艺美术专业由李遊宇教授担任学科带头人，包含玻璃与陶瓷设计、珠宝与饰品设计两个专业方向。工艺美术专业“以工作室为轴心”的教学模式，在人才培养方面取得了很好的成绩。该专业构建了以工作室为特色的项目制课程体系，倡导科学与艺术、时代精神与个性设计、教学方式与培养目标的多方融合。并逐步在课程体系、教材建设、双师队伍建设等方面形成完整体系，以将工艺美术专业建设成国内一流学科为目标。时尚学院工艺美术专业成为2016年首批上海市属高校应用型本科试点专业。
工艺美术专业在在第一届“汇创青春”上海大学生文化创意作品大赛工艺组大赛取得了优秀成绩。其中，玻璃陶瓷专业学生中共捧回三项一等奖、五项二等奖、九项三等奖。珠宝与饰品设计专业学生共捧回一项金奖、二项银奖、二项铜奖。工艺美术专业两个方向的学生还在中国高岭国际陶瓷艺术大赛、第三届“恒福杯”全国茶具创新设计大赛、上海国际陶瓷柴烧艺术节、“中金杯”全国黄金首饰设计大赛、上海新锐首饰设计大赛、上海国际首饰大赛等赛事中频频获奖。
玻璃与陶瓷专业——逾火薪生
玻璃与陶瓷专业由中国工艺美术大师、汉光陶瓷创始人李遊宇担任学科带头人，同时聘请国内外名校专业教授、工艺美术大师、国内外艺术家、专业技术人员授课。
该专业在江西景德镇、山东淄博、江苏宜兴、上海等陶瓷产区设立合作机构，在专业教授的指导下，带领学生采用团队合作的形式开展产品设计。同时这些产区也是本专业的教学实习基地，为师生们提供技术资料、材料加工、生产指导等方面的支持。优秀学生还享有进入当地著名企业工作的优先权。
2016玻璃与陶瓷专业毕业设计创作分日用瓷造型、传统拉坯、陶瓷装饰以及玻璃四个主要方向。同学们在创作中充分考虑市场需求，尝试突破传统的限制，寻求创新与传承的平衡。作品借助各种表现手法的综合运用，诠释 “传承与创新”的理念。多元化设计理念与创新使文化传承绽放新的活力。
以“逾火薪生”为主题的2016届玻璃与陶瓷的毕业设计创作中，有经由异形与传统造型的碰撞诠释日用瓷未来的发展，着重探索日用瓷的审美与功能；有基于传统拉坯成型工艺的创意改新，探究钧瓷、青瓷釉色发展的衍生性；有依据市场的需求及商品的呈现对装饰图案在陶瓷实用器具的应用设计；玻璃语言在生活中的阐述和运用也是同学们思考的重点。32位学子的作品既不失传统玻璃、陶瓷的韵味又具有现代设计的美感，体现着实用性和艺术性融合。这是学生对大学四年的总结，也是本专业一直坚持“以工作室为核心“的教学模式的教学成果，更是专业建设发展的新开端。
珠宝与饰品设计专业——饰域
时尚设计学院工艺美术专业珠宝与饰品设计专业由原老凤祥首饰设计师、《上海工艺美术》杂志责任主编、杰出首饰设计师龚世俊担任专业负责人。专职教师均具有海外学习背景，同时聘请业界大师进行授课。该专业实践校企合作的“产学研”教学模式。聘请业界设计研发资深设计师和设计管理层精英以单元授课和专题讲座等方式参与教学。
该专业依托“工艺美术界人才孵化基地”的项目，实践校企合作的“产学研”教学模式。专业项目直接对接专业，派遣学生进入企业进行课程实习、毕业实习等。珠宝与饰品设计专业坚持以艺术性、工艺性、实用性为建设专业的基本方向，为社会培养珠宝首饰的专业人才。2016年，珠宝与饰品设计专业建立了“星工产学研中心”，打造产学研项目典范。
2016届珠宝与饰品设计专业毕业设计作品，力图从本质上诠释珠宝首饰作为人体装饰的最大可能性。强调渗透与互通、材质与工艺，进而形成设计形态的多元化与广阔性。传统工艺与当代观念在这里发生碰撞，丰富了现代商业首饰的课题。如：漆器工艺、花丝镶嵌、传统刺绣、金属编织、阳极氧化等工艺在毕业设计上的应用。尽管学生的作品仍然有不够圆融的地方，但学生对于作品的功能性、艺术性与情感都在设计中呈现。作为大学教学的执行者，我们包容学生作品的“不圆融”，允许甚至有意的让“错位”发生。因为创新性的思考是学生专业能力日趋精进的动力之源；创新能力的培养才是SIVA的灵魂与民族的希望。
学生经过四年以“工作室为轴心”的教学体系的磨砺，设计理念经由双手在实践中得到实现。本次毕业设计即是充分的证明。将设计理念通过实践变为成品，这正是SIVA珠宝首饰设计专业课程体系设置的核心。这一件件毕业设计作品，它们不仅仅是一件首饰，它们蕴涵着2016届珠宝与饰品设计33位学子四年大学学习与生活，它们承载着留恋，也承载着90后年轻一代的自我诉说与对未来的期望。
结语
2016年，上海视觉艺术学院•时尚设计学院又迎来丰收年。
上海视觉艺术学院•时尚设计学院2016届毕业的182位学子们正如这初夏的娇阳，必将灿烂的绽放。这些即将迈出大学校门的学子将是未来设计界的新星。上海视觉艺术学院•时尚设计学院将继续践行“大平台、模块化、项目制、国际化”的办学理念，不断提升教学品质，坚持激发学生的创新意识和设计潜能，引导学生将创意设计与市场进行有机融合，为社会培养更多创新实践型、宽口径复合型与国际型人才。
期待2017年再会……
