本科就读于中国美院
后赴法国巴黎现代首饰设计学院学习“高级珠宝”专业
现为蘭宫珠宝首席设计师
坚持将“极简“的现当代美学与东方传统文化的气韵相结合，通过含蓄、素雅的表征，传递珠宝作品内在的“禅韵”的哲学态度。
珠宝设计师 YIYI
2015年在珠宝行业，中国风再次复辟，越来越多的人开始做中国元素的设计，但大都以繁复的、仿古的造型为主，YIYI的珠宝设计作品跟这些品类不同：造型采用现当代风格，以抽象和几何化的外表为主，本身的元素又非常有东方特色。看惯了满市场复杂艳丽的中国风作品，突然看到她的作品，像是吃腻了肥肉突然尝到一口冰草——设计的创新带来很大的新意和惊喜。
YIYI戒指作品
翡翠 18K黄金
戒指灵感来源于明朝家具，外翻的凳角、半开半合的戒托是对家具线条最大程度的概括，K金和翡翠的配搭则又着重突出了石头本身花色里“写意山水”的韵味，命名为“憩”，则充分流露出古人临窗而依，憩于方凳之上，或欣赏临贴，或饮酒作诗，于山水之中徜徉而憩的美意。
笔者：看你的经历是从很小的时候到现在一直都在学艺术是么？
YIYI：”恩，8岁时候开始学习书法，一直练了五年，之后便开始跟着中国美院的老师学习绘画。
后来考上美院，本科毕业后去了法国学习高级珠宝专业，生活了大概四年多。”
笔者：在法国的设计教育是怎样的呢？
YIYI：”法国的设计教育是非常强调前期如何整合资料，如何积累的。包括多样性的研究思维训练，严谨的金属工艺的学习，以及欧洲高级珠宝的透视与手绘能力的培养。创意，也需要理性的思考和构建。这样可以避免设计理念的重合，就会更好的规避所谓的山寨产品的出现。“
YIYI耳环作品
翡翠18K白金
这对耳环取材于葫芦自然生长的垂落形态，中间部分用钻石做了隔断，下面的葫芦因此可以随着人体的韵律而自然摆动，又同时保证了自然下垂的状态，也减轻了佩戴时候的附属感。
从自然生物美学中汲取灵感，又用物理几何概念设计抽象，让艺术源于生活，而高于生活。
笔者：除了专业的学习，在法国还有哪些你印象比较深刻的经历呢？
YIYI： ”刚开始去法国第二年，有在法国第三大拍卖行Artcurial和古董手表品牌Romanria位于巴黎春天“Printemps“店工作，主要是销售顶尖品牌古董首饰与顶级古董手表，那个时候是刚刚开始涉猎欧洲的古董市场。
后来还有在法国当代首饰、玻璃艺术女艺术家Agathe SAINT-GIRONS的工作室实习，参与她首饰制作的过程，跟她学习玻璃灯工技术，也有帮她在巴黎大皇宫le grand palais和elsa Vanier艺廊布展。
YIYI耳环作品
翡翠18K白金
YIYI自小便生长在吴越之地，因此中式古典园林对她影响格外深远，这对耳环便取材于园林构造中窗垣的线条，或者也可以想象成旗袍在姑娘身上勾勒出的曲线，下部略带一点豆绿色的翡翠坠子则也设计成了可以摇曳的构造，灵动的品性跃然而出。
笔者：很多人应该都对法国有种特殊的情节吧，你呢？
YIYI：听到巴黎，我们的第一感觉就是浪漫的，艺术的...当你身处其中的时候，那种浪漫不单止男女之间，而是一种纯真的美好。也可能是很多年的积累，法国人骨子里就会有种对艺术，对美的喜好。城市是一个大罩笼，大家都聚集在一起，你愿意待在这里，你会喜欢这里，除了建筑生活艺术之外的，很大一部分原因是这里的人，在法国给我的感觉那边的人都很简单，即使是陌生人之间也会有偶尔的小温暖小感动，所以我爱这座城市。
YIYI戒指作品
金珀翡翠18K白金
第一次看到这枚戒指，一下子就被线条表现出来的张力吸引，而这种张力则又收敛于石头清雅幽静的光芒下。”举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。“主石和辅石的光芒相依应，材质不同但颜色及其和谐，仿佛李白所言暂伴月将影，永结无情游。
笔者：能讲几个你印象比较深的情景么？
YIYI：在巴黎的火车站，或者是商场门口，就人群相对集中的地方，政府有时会放架钢琴，然后路过的人就会去弹，就是在街头或者很随性的地方，然后大家会很习惯的接受，鼓掌。你也会很受感动和鼓舞，在这个城市里的很多地方，你都会觉得你的心有地方安放。
或者有一次我带我爸他们一起去安纳西，走累了我们就坐在路边的石凳上，然后一个老爷爷牵着一个老胖的狗过来坐到我身边，很自然的跟你聊起天来，聊他酗酒的儿子，聊他手里那只已经很老很老，需要打针维持的狗。就是一些生活的琐碎，你能感觉到他们的孤独，但是又很简单很可爱。
包括法国当代珠宝之父Jean VENDOME，他曾经很认真的问我‘你们东方的文化有很多很美的元素，为什么你们的设计师从来不去做，而一定要用西方的文化元素呢’？东方文化在世界范围内还是很被认同和接受的。“
YIYI戒指作品
翡翠钻石18K白金
YIYI会很擅长用材质本身的特质来表达中式传统的韵味，例如这枚戒指的主石，整体就很像斑驳的荷叶，近了看石头的颜色由浅及深，又点了几笔浓墨，透着中国泼墨山水画的意境。我们再从整体来看，戒指本身又只是两个简单的几何圆形，白冰翡翠上一抹青绿和主石的颜色呼应，”极简而雅致“的韵味自然流露。
笔者：那么你是如何理解东方文化元素的呢？
YIYI：”可能是受了很小的时候就学习书法的影响，在我的潜意识里，东方文化是静的、禅的，或者说应该是一种含蓄、素雅、寡淡的气韵。所谓”禅“的，举例来说， 会有一些日本的wabi-sabi「侘寂」美学思想，或者枯木山水庭院那种风格。我想做的东方元素的珠宝设计也是如此。“
笔者注：
wabi-sabi「侘寂」表达的”减退的禅意美学“，不刻意突出“外表和装饰”，强调事物的“内在意蕴”，并且能够经历“岁月”考验的本质的美，是一种古雅、俭朴，收敛贫乏的意象。也可以想象成将十二分的表现退缩成七分，剩下的五分就是含蓄的东方之美，虽然呈现的是一种减退的礼堂之美，却在内涵中展现无限的生命力。
YIYI戒指作品
翡翠18K黄金
银杏飘黄的季节最易看到这种腾云半遮明月的情景，正所谓”月忿云遮却，云遭月辊翻。“金珀清幽的黄色被钻石的光芒半掩，但钻石本身的澄澈又和金珀的明亮呼应，让人不免联想起西子湖畔玲珑秋月，玉街生白露的清雅韵味。
笔者：能具体谈谈这种风格你是如何运用在设计上的么？
YIYI：”简单来说就是去做“减法”，把现当代艺术简洁、抽象的风格和传统的东方文化元素相结合——把作品造型中很具象的，很符号化的传统元素”几何化、抽象化“，把东方文化含蓄优雅、极简禅意的韵味和气质传递给佩戴者。
具象的、符号化的作品往往形似而‘意蕴’未至，而且，为了符号而符号的珠宝作品往往并不适合现代人的着装风格，很难跟大家日常的衣服品类搭配起来。
特别是不够年轻化，40岁以下的人群大多不能接受。”
YIYI戒指作品
黑玛瑙18K黄金
这对对戒的灵感来源中式古典园林中建筑元素，园林中穿园而过的拱门，窗垣“借景、漏景”的含蓄，整体构造中刚柔并济的线条，布景中的文人气息都是设计师想传递和表达的元素。戒指侧面来看就是园林线条的构造，戒面顶部的金环做了中空，中间透出的黑玛瑙底色跟金线相呼应，传递出借景、隔景的美意。上手之后依旧是简单地几何形状。
YIYI戒指作品
黑玛瑙18K黄金钻石0.18ct
这款戒指是侧面镶钻的款式，钻石的光泽与黄金、高亮刚硬的黑玛瑙石色泽呼应，给戒指增添了更多的细节。
笔者后记：
非凡与完美的造型形式，在器物的”物灵“上已达到了尽头，反而缺乏了再增进的空间，也没有提供给欣赏者与使用者，足够的，有余韵的想像空间。
极简、雅致的意境，可以使作品上产生更丰富的生命力，这是一种从反作用力所推挤出来的“间”之美，也充分地传达“余、厚、浓”的创作意境。
相对应的，很多东西你乍一看非常美，装饰的华丽、颜色也非常夺目，但是随着时间的推移，在你心里反倒成了“粉饰过多”，最终会让你觉得俗之无味，缺乏灵气。想象一下掉色的快消品。
YIYI戒指作品
翡翠18K黄金
这枚戒指的灵感也一样来源于红山文化的玉龙，除了特有的鹿眼、蛇身、猪鼻、马鬃特点外，整体蜷曲，呈C字形。红山文化玉龙曾有“中华第一龙”的称誉，被誉为中国龙文化源头。虽然侧面非常巨象，但是佩戴上手，呈现的就是非常简单的长方形的翡翠，风格很现代，也很好搭配，是YIYI简约中国风作品的代表之一。
“用非功利又精进扎实的态度，
跟古人，跟我们的历史沟通，
跟古人精神往来。
但是又有一双能够创造当代意义的手
因为我们学习传统无外乎就是为了
能够创造今天。“
愿这份承上启下的梦想，
能带给每一位有识之士。
