Peter Bang 1924 年大学毕业后，在一家美国收音机工厂工作了 6 个月。之后他回到丹麦，找来了他学生时代的好朋友 Svend Olufsen 合伙创业，靠着 Svend 父母的帮忙，在距离哥本哈根 4 小时车程的西海岸小镇斯特鲁尔（Struer）的 Quistrup 庄园，搭建了一个阁楼供实验之用， Bang & Olufsen 就这样诞生了。

　　直到 1932 年，他们遇到了年仅 16 岁的艺术家 Henrik Dahl-Mikkelsen，他为公司设计了一个以 B&O 为简写的标志，自此，B&O 便成为更能代表品牌和公司的名字，沿用至今。

　　B&O logo

　　1. 2015 年，Bang & Olufsen 问世 90 年了，它已在 60 多个国家和地区拥有近 600 家直营专卖店。对于一个近百年的电器老牌来说，这样的规模并不算是很大，但素来特立独行的 B&O 很清楚自己所卖的，不单是电器本身。

　　当你想买音响类产品时，你可能会拎出很多品牌来做比较，比如博士（Bose）、Sonos、哈曼卡顿（Harman Kardon）、天龙（Denon）、LOEWE 或是日本中道（Nakamichi），但如果你知道自己喜欢的是 B&O ，便不会再考虑别的，因为你买的也不是音响本身。

　　它可能是你的审美体系中拿出来绝对不会掉份的一件设计杰作，亦是你营造现代简洁家居空间风格的点睛品。这个丹麦高端视听品牌有很多大牌粉丝，比如乔布斯和汤姆·克鲁斯。

　　据说在乔布斯空荡的大宅内，少数几件家居产品中就有 B&O 的音响，《史蒂夫·乔布斯传》里也提到他最喜欢的音响品牌就是 B&O。而在汤姆·克鲁斯主演的电影《少数派报告》中，他带着 B&O a8 挂耳耳塞的场景也让很多人成了这款金属工业质感超强的耳塞的拥趸。它满足了既要 HiFi 也要外观的年轻一代发烧友的需求，虽然售价偏高却也卖得不差。

　　其实你问很多对 B&O 感兴趣的人，他们第一句话通常都会说“设计漂亮”。但它最初起家靠的可不是设计，不管是 Peter Bang 还是 Svend Olufsen，都非设计专业出身。两人本身是对无线电科技疯狂入迷的人，同在丹麦一家电子工程学校读书，做 B&O 的初心也是缘于对收音机技术巨大的兴趣。

　　帮助他们在丹麦家喻户晓的也是技术。1929 年，丹麦电影院打算把默片换成有声电影，迪斯尼的卡通形象米老鼠正式亮相的首部影片《汽船威利号》在丹麦放映时，是 B&O 的扬声器第一次让这里的人们感受到了声音的魔力。

　　1934 年，B&O 推出将收音机、扬声器以及留声机等功能集于一体的 Hyperbo5 RG Steel 无线电留声机，使得其产品成为了高保真音响设备的典范。这也是 B&O 第一次亮出自己的设计态度，对质量、人性化和审美的追求。

　　Hyperbo5 RG Steel 无线电留声机

　　2. 不过，当一家主打音响类产品的公司倚赖技术站稳了脚跟，我们需要探讨的是，是什么让它在守住了这片根据地的同时，成为真正国际知名且收获无数赞誉的公司。

　　显然，设计力才是将 B&O 与其他视听品牌区别开来的核心竞争力。

　　20 世纪 20－30 年代正处于 B&O 的快速成长期，同时也是德国包豪斯学校主张推行现代主义运动的时期，他们认为之前的设计只为权贵服务，过于注重形式。而包豪斯提出的是带有强烈民主色彩的理念，除去所有繁复的形式，设计只需要满足基本功能。

　　B&O 的产品彼时也受到了来自德国包豪斯实用主义的影响，这一点在 20 世纪 30 年代出产的作品中得到了集中体现。比如 Beolit39 收音机、一种为电影工业服务的录音设备以及为马戏团和军队车辆所用的车顶扬声器。

　　尤其是 Beolit39 收音机，因为当时正值塑胶模塑技术能够做到弧形模塑，于是 B&O 决定将当时美国汽车工业的流线型元素和摩天大楼的美学形式结合，服务于功能，成为平衡美学与功能的经典之作，不仅开拓了收音机设计的新境界，还帮助 B&O 在工业设计界确立了地位。

　　Beolit39 收音机

　　后来，这批作品也奠定了公司产品的基调，逐渐发展成为 B&O 的标志性设计语言，其品牌大使 Stuart Tolliday 曾用 5 个关键词来形容他对 B&O 的理解：工艺、细节、精准、美感和艺术品。

　　他们成为了最懂得把创意企业化的公司，设计上总是开先河，创新科技上也不乏突破。即便是遇到灭厂之灾，他们还是挺了过来。

　　第二次世界大战末期，因为拒绝与德国人合作，亲纳粹分子在 B&O 位于吉姆辛（Gimsing）的厂房里埋下了炸药，爆炸后工厂被夷为平地，但 300 个工人却无一离开。

　　他们重建了厂房，精气神丝毫未被压垮，并在 20 世纪 50 年代在收音机、收音点唱机以及电视领域继续实验创新。这一时期，建筑师 Ib Fabiansen 的加入为公司的产品带来了新的设计思路，而在 1965 年加入公司的英国人 David Lewis，更是被称作“电子产业设计天才”，之后他成为了 B&O 的首席设计师，主导了很多产品的研发。

　　David Lewis

　　例如 1960 年代推出的 BeoMaster 900 晶体管收音机，第一次将修长流线造型运用于收音机，技术的进步让收音机构造可以省去之前累赘的通风设备，设计上更为简约大气，也斩获了 1967 年的 iF 国际设计大奖。

　　BeoMaster 900 晶体管收音机

　　紧接着在 1967 年，B&O 又推出了 BeoLab 5000 System，操刀其设计的是丹麦工业设计大师 Jacob Jensen，这个系统包括扩音器、无线电广播调谐器以及两款喇叭等，是 B&O 第一套达到专业技术级数的高规格音响系统。这一次，Jacob Jensen 也第一次尝试在音响中引入了“ slide rule ”滑动式的调校系统，之后在 B&O 的很多产品中都复制了这一元素。这一产品也同样帮助 B&O 以及 Jacob Jensen 本人拿到了 iF 国际设计大奖。

　　BeoLab 5000 System

　　Jacob Jensen

　　1975 年，Jacob Jensen 在 BeoLab 5000 System 的基础之上，设计了 BeoMaster 1900 综合式系统，充满摩登气息的设计已是他的标配，而其触控式的按钮设计也是开创业内先河的尝鲜之举，他还贴心地将一些非日常操控所需的按钮隐藏在了漂亮轻薄的铝制板下方，需要时翻开即可，一定程度上提升了 BeoMaster 1900 在视觉上的简洁干练。

　　这一突破性的产品又一次为 Jacob Jensen 赢得了 1976 年的 ID 设计大奖，更被纽约现代博物馆列为馆藏设计系列作品。更加值得标榜的是，这款 BeoMaster 1900 亦成为了往后 20 年 B&O 销量最好的产品。

　　BeoMaster 1900

　　同样受到纽约现代艺术博物馆收藏的还有 1972 年推出的全球首台电子控制直角唱臂留声唱机 Beogram 4000，亦拿到了 ID 与 SIM 设计大奖。

　　3 .因其在设计上的成就，1978 年春天，39 件来自 B&O 的北欧设计佳作，在纽约现代艺术博物馆二楼 Goodwin 纯白简约的艺术空间内展出。那场名为「Design for Sound」的设计展览，是这座久负盛名的现代艺术博物馆自 1929 年创建以来，第四次为单一品牌举办的专场个展。而有 18 件产品被列入 MoMA 永久性设计收藏品也让 B&O 成为了同类公司中的设计翘楚。

　　回看过去 50 年 B&O 的产品，会发现很多才华横溢的设计师：Ib Fabiansen、 Acton Bjørn & Sigvard Bernadotte、Henrik Sørig Thomsen、Lone & Gideon Lindinger- Löwy、Anders Hermansen 以及 Steve McGugan。

　　他们每个人都风格鲜明，却又在 B&O 的产品中找到了统一的出口。“我们希望让空间充满音乐，而不是让音响设备充满空间。将音响的体积减小，甚至可以是一件美观的摆设，让享受音乐的同时，又多了一层审美体验，那不是更好吗？这些产品无论体积大小，但在品质和造型上都令人赏心悦目，就像一个艺术品。” Stuart Tolliday 解释说。

　　前述我们提到乔布斯是 B&O 的粉丝。的确，据 Stuart Tolliday 回忆，乔布斯常常会跟 B&O 的开发人员一起讨论产品，也会给他们提出一些建议。比如早期 iPod 旋钮功能的设计，灵感恰是源自 B&O 遥控器的设计。

　　除了苹果，B&O 还影响了很多其他设计产品，比如同样是乔布斯极为推崇的索尼。1961 年，索尼前任总裁盛田昭夫成立了索尼设计中心，由年轻的大贺典雄掌舵，他在整个 20 世纪 60－70 年代中为索尼旗下包括收音机、电视机、录音机等产品都发展出了一套洗练简约的识别风格系统，给产品穿上黑色塑料外衣，裹上金属银边做为装饰。而这正是彼时在欧洲流行的 B&O 的设计语言。