新浪娱乐讯 电影《港囧》自9月25日公映至今，仍然具备超强的吸睛能力，在全国院线拿下16.13亿票房之后，《港囧》正版视频于12月5日正式上线，仅仅四天时间网络播放量就已轻松突破1.6亿。考虑到此前盗版视频被扩散带来的直接影响，《港囧》正版视频的播放量其实已经被打了折扣。
回顾2015年度中国电影市场，虽然有票房数字漂亮的《捉妖记》《夏洛特烦恼》《煎饼侠》，有小成本口碑片《心迷宫》《一个勺子》，警匪动作电影《烈日灼心》《解救吾先生》等也异军突起，但是徐峥的《港囧》仍然在本年度占有不可替代的一席之地，它不仅仅为中国电影市场贡献了高票房，更从创作、营销、广告植入、IP衍生价值管理等各个方面，带给电影业界更多有价值的启示。
毫无疑问，《港囧》实在是一部被低估了的电影。与其他笑过即忘的作品不同，它有着丰富的养分，是当之无愧的今年最具话题性、关注度和探讨价值、参考价值的现象级大片。
骄人票房：
2D电影几乎所有票房纪录都在徐峥手里
虽然在电影里徐峥的境遇一直都很囧，但在现实中他却是笑到最后的人。在同时承受了过高期待和过重压力的情况下，《港囧》仍然坚挺地拿下了16.13亿票房，登顶中国2D电影影史票房榜首位，同时成为2015华语片北美票房冠军，总票房高达130万美元。
从首映当天一直到下线，《港囧》成了名副其实的“纪录专业户”，其打破和创造的纪录不计其数。一组数据显示，首映当天《港囧》排片率接近60%，单日排片超9万场，创下华语电影首日排场纪录、2D电影首日排场纪录；上映首周三天，《港囧》累计票房超《捉妖记》，刷新华语电影首周票房最高纪录；在这三天内，它还打破了二十余个内地电影纪录，其中包括华语电影首日人次纪录、2D电影首日人次纪录、华语电影预售人次纪录、华语电影最快过1亿纪录、华语电影最快过2亿纪录等等，并成为唯一一部连续三天单日票房破2亿的电影。
毫不夸张的说，几乎中国2D电影的所有票房纪录都已经在徐峥手中了。所以尽管在《捉妖记》超《泰囧》创国产片票房纪录之时，大气的徐峥曾经发海报把小胡巴顶在自己头上，并发微博表示“纪录就是用来打破的”，但事实上在票房纪录层面，徐峥一直是在跟自己PK而已。
创作启示：
如何对电影类型进行打碎重组和全线升级
曾经有业内人士下过结论，《港囧》也许在数字上会超越《泰囧》，但不会再达到《泰囧》那样对中国电影市场的示范性意义。但事实上，《港囧》在漂亮的票房数字之外，同样留给了中国电影人在创作和商业层面更多的启发和思考。
单就创作本身而言，在总结了《人在囧途》、《泰囧》等在表演和导演上的经验教训之后，徐峥已经逐步了解和掌握了喜剧的本质，相比抖包袱和耍机灵的搞笑方式，他更愿意用剧情冲突、人物塑造来制造高级笑点，营造喜中藏悲、笑中带泪的喜剧效果，追求的是触动心灵而不是笑过即忘。
《港囧》还有一点对于中国电影创作来说是突破性的，那就是其对电影类型的打碎重组和全线升级。它的妙处在于，爱情、青春、怀旧、悬疑、警匪、动作等各种元素糅合其中，能做到彼此不抢不争，不燥不乱，反倒相互碰撞，激发出不一样的趣味来，而青春线、家庭线、梦想线和杀手线又同时并行，形成多线交叉叙事的有趣格局。《港囧》无法被归类为某一个电影类型，它的存在本身就是一种对类型的创新和突破，而作为掌舵者的徐峥究竟是怎样进行全盘掌控并能收放自如的，也值得电影创作者去细细揣摩和学习借鉴。
营销价值：
打破壁垒、资源互通、大数据加持、兼具创意和趣味
除去创作层面的探讨，从电影营销角度而言，《港囧》也是堪称是中国电影营销史上的经典之作。所以业内有人评价徐峥不仅是优秀的电影导演，更是优秀的产品经理，他的秘诀就是把电影当做产品来做，在用户体验方面努力做到极致。
作为一部喜剧，《港囧》在营销层面的每一个动作都紧紧贴合电影本身特质，自带幽默属性，让观众忍俊不禁欲罢不能。比如，每一部电影都爱玩倒计时，只有《港囧》将倒计时30天的系列海报玩成了一种创意和趣味；再比如，配合影片上映的各种发布会也是独具《港囧》气质，徐布斯产品发布会、一个“名称长到一口气念不下来”的记者见面会、《港囧》“维多利亚的秘密”内衣秀、就连庆功宴都是“拜个早年”，这一系列的事件营销都能创造话题点、为电影增加热度；大数据方面，《港囧》深入分析了徐峥的粉丝群、受众的关注度以及各大城市的票房增量，最终将营销客群重点锁定在“80后”群体，针对票房增量大的城市展开重点宣传，举办提前观影会进校园争取大学生口碑等。
其他还包括在“电影+旅游”和“电影+游戏”层面展开的跨界营销，主创参与《中国好声音》《蒙面歌王》《极限挑战》《最强大脑》等国内最火综艺节目的借势营销等。可以说，《港囧》基本玩遍了当前主流营销手段，而更重要的是，它在营销中打破壁垒，实现资源互通，并且自始至终立足囧系列独有的特质，力图将品牌效应发挥到最大化，这其中种种，都值得电影业界反复玩味。
广告植入：
包贝尔的DV机卖疯了 电影和品牌就该互为助推剂
大部分都市题材影片都会涉及到广告植入合作，而究竟如何植入其实是一件相当艺术的事。产品和品牌的露出是最常见也最浅显的形式，稍微高层次一些的是由角色使用或者讲出产品名字，而最高层次则是让产品和剧情紧密结合，甚至推动剧情发展、串起故事节奏。
《港囧》中涉及到14个植入品牌，其中大多数是采用的最巧妙最高级的植入模式，最终带来的效果也是好的出人意料。比如包贝尔在片中始终举着一部摄像机在拍摄，它是影片中最重要的道具，出场时间仅次于徐峥和包贝尔，而这部机器就是产品植入，因为露出方式巧妙不着痕迹，电影公映之后，大批观众都对它产生了浓厚兴趣，这款产品也是彻底卖疯。在电影结尾处华丽亮相的某水漆品牌，因为在空中泼洒漆料最终形成串联剧情的梵高画作《播种者》，让观众印象深刻，品牌美誉度也得到提升。这些努力避免骚扰观众观影的“隐形”植入方式，也是《港囧》的创新尝试。
有心人会发现，《港囧》里所有植入品牌都不是一拍脑门随便决定的，而是自有其深意。拿片中出现的某安全套品牌为例，相比知名品牌，并不具备优势，但是它有趣、娱乐感强，有设计感，能吸引90后群体，在新媒体上吸引眼球，同时也能增强电影本身的喜剧感，意即电影和品牌形成一种巧妙联系和相互助力。
所以艺术该如何与商业相结合，在这个绝大多数创作者都会面临、并且可能会苦恼的问题上，徐峥和《港囧》已经给出了答案：商业该是艺术的助推剂，聪明的创作者不会将它看做一场推拉和博弈。
IP衍生管理：
囧月饼囧面膜都有戏 囧盒提供跨领域合作新思路
如果用当下最热的IP概念来判断，囧系列确定是个非常具备关注度和商业价值的IP无疑。在如何更好的管理、维护这个IP，并且利用它衍生出更多价值，同时助力于电影营销的层面上，《港囧》做出了相当精彩的示范，在国内电影市场IP管理及衍生仍在沉睡的当下，这种尝试和示范所具备的意义自不必说。
《港囧》在IP衍生项目层面筹划的非常早，所以电影上映前后，包括T恤、帽子、手机壳、囧月饼、囧面膜等等一系列IP衍生项目就已经按照计划和节奏渐次出炉。《港囧》定制版“有戏”月饼，首批5000盒在8月28日上架，短短25秒就被抢购一空。电影上映后，片中出现过的画筒、头盔以及钥匙扣等也都同步上线徐峥星店，IP价值和粉丝需求完美结合，最终变成经济收益和传播效应。
如今，IP的概念并不局限于剧作和电影本身，对于IP价值的创意性尝试和开发，除了会给影视项目带来更大利益之外，甚至可能改变消费、广告等各领域格局，乃至引领全新的生活方式。如何巧妙灵活利用IP，打破壁垒、贴近受众、跨领域合作，《港囧》扎扎实实地给了业内全新有效的好思路。
