《推销员之死》是大家熟知的作品，而德国纽伦堡国家剧院的这个版本却在悲喜间急速切换。而“广场舞阿姨”这次直接跳进了剧场，让你看到的不再是一个集体，而是回归到每一个人。
话剧
《推销员之死》
时间：9月18日至20日
地点：国家大剧院戏剧场
推荐指数：★★★★
阿瑟-米勒的《推销员之死》在中国享有极高的知名度，上世纪80年代剧作家本人还曾亲临北京人民艺术剧院排演过该剧。此次纽伦堡国家剧院的《推销员之死》由年轻的柏林导演哈维曼执导，他采用了激进的方式，让演出节奏在悲喜之间急速切换。国外媒体评论，演出带给观众最显著的感受就是“紧张不安”，在主人公一次次的得意与失意、希望和失望的交织进行中，观众的情绪就像坐过山车一样起起落落。
《淡水小镇》
时间：9月18日至20日
地点：保利剧院
推荐指数：★★★★
台湾果陀剧场经典保留剧目《淡水小镇》本周再度回京上演。该剧改编自美国剧作家桑顿·怀尔德原著《我们的小镇》，讲述了一个普通小镇家庭在时光中经历的变迁。该剧由果陀剧场艺术总监梁志民导演改编剧本并执导，首演于1989年。此次上演的是去年重新制作的25周年纪念版。
《司马迁》
时间：即日至10月7日
地点：首都剧场
推荐指数：★★★
熊召政编剧，北京人艺院长任鸣与著名演员冯远征联合执导的历史剧《司马迁》本周首演，冯远征在剧中出演太史公司马迁。故事讲述了司马迁为李陵辩诬，导致汉武帝震怒，又念其才华，将腰斩改为宫刑。在生与死面前，司马迁做出了艰难的抉择，最终他回到故乡，独住寒窑，十易寒暑，完成了《史记》。
舞蹈
《50/60阿姨们的舞蹈剧场》
时间：9月18日至20日
地点：蓬蒿剧场
推荐指数：★★★★
六位出生于上世纪五六十年代的“广场舞阿姨”，被90后编导王梦凡带进剧场，成为舞蹈剧场的主角。在这部作品中，“广场舞阿姨”不再是一个面目模糊的集体，她们回归到每一个人，以舞蹈的方式再现自身的生命历程。这部作品今年7月在南锣鼓巷戏剧节新生单元首演，此次应蓬蒿剧场之邀再度返场演出。
展览
版话峰会——东西方艺术家的版画对话展
时间：即日至11月8日 地点：高更画廊
推荐指数：★★★
这同样是个小而美的展览。有意思的是展出阵容依然不乏大名家，包括毕加索、布拉克、大卫-霍克尼、夏加尔、达利、古元、徐冰、苏新平等。但这些名家此次呈现的都是版画，也从另一个角度呈现了这些名家的多面性。类似霍克尼的《Tyler Dining Room》、夏加尔的《无题》、李桦《怒吼》、古元《烧地契》等。
而与一般展览不同的是，此次展览将分“跨时空对话”、“传承与中兴”、“新锐的光芒”三大板块分阶段展出。除了东西方艺术名家版画首次同台竞技外，还将关注点聚焦于中央美院版画的发展，呈现了方力钧、尹朝阳等艺术家的版画创作。
倒叙的美术史：中国当代艺术的另一种线索
时间：即日至10月13日 地点：亿利艺术馆 推荐指数：★★★★
亿利艺术馆三层楼的展厅全被小作品占据，参展艺术家的名头却来头不小：方力钧、何多苓、毛焰、王广义、徐冰、岳敏君、张晓刚……然而，名头虽大却呈现了其艺术生命的另一面。类似方力钧、岳敏君的作品与其为人熟知的创作截然不同。而徐冰的创作则又能呈现艺术家在上世纪80年代艺术探索的轨迹。一直以来，中国当代艺术的明星艺术家往往被符号化、风格化笼罩，不过他们也有多面性。至少从手稿、草图、小型作品中他们展现出自己的另一面。就像方力钧所说，创作大型作品有点表演性，需要考虑展出的反映、结果，然而画小作品则比较原始，也不需要掩饰。其话外之意或许还有这些小作品在创作时也不需要去考虑市场。
三条命——王华祥个展
时间：即日至10月9日 地点：中央美院美术馆 推荐指数：★★★
王华祥有三种头衔，一举成名的“版画家”、倡导“将错就错”理论的“素描大师”及“油画家”，为此此次展览便以“三条命”来命名。该展策展人刘礼宾说，用“三条命”命名不仅是为了突出王的多种头衔，更重要的是呈现其充满活力的存在状态、创作状态、思考状态。尽管1988年凭借 《贵州人》系列作品，王华祥获得第七届全国美展金奖，但他不停地转型，短短两年后由“新乡土”画家转型为“新生代”画家。而此展新作又玩起了现成品：废旧行李箱、花盆、树枝、假花、木偶、抽屉……这些曾经是王的“画中物”，但自2010年《等待花开》系列创作中他便有意识地使用现成品，又一次完成了转型。
