记者：在这八年时间里，两位遇到了哪些具体的困难？
田晓鹏：创作上的问题就不多说了。郭磊进入的时候已经临近项目尾声，但也是整个项目比较困难的时期。主要是前期由于创作上几易其稿，加之动画电影制作要依靠庞大团队的协调作战，不同的伙伴在艺术追求和制作习惯上难免有差异，这导致部分素材的美术风格和技术指标不统一，这种问题在长篇动画电影的创作中比较常见，也比较难解决。
郭磊：确实如此，所以我作为执行导演，将工作重心放在管控多方的技术、艺术的标准，这很有挑战。最终能不辱使命，我自己也很欣慰。
坚持“东方美学”主导
记者：这次从反馈上看，观众们对《大圣归来》的特效和画质都给予了很大的肯定，二位能谈谈这方面的经验吗？
田晓鹏：为了更加真实，文戏我们用了实拍电影中常用的“跟拍”方式；武戏则选择实拍摄影中的“手持摄像机”方式。这样做是为了追求更生动、微妙的画面效果，真实的摄影机会弥补动画的不足：因为东方人的表情、动作、心理活动都比较微妙，动作幅度很小，表演上不应该像西方人那么夸张，如果镜头再不动的话，第一那些微妙的东西很难传达；第二画面会很呆板。
我们不但用了实拍的摄影机，还刻意模拟摄影师因呼吸造成的微微“不稳定感”，使它更接近写实镜头。而且为了实现最从容、充分的场面调度，全部宏大的场景都要精细搭建，这样才能给人物最真实、最大的生存空间和表演场地，同时每一场戏都要像实拍一样，有完善、精确的站位、走位图。
