施华洛世奇珠宝品牌与 Design Miami/ 在巴塞尔举行的本年度 Design Miami/ 为三个装置作品揭开帷幕，它们的设计者是首届施华洛世奇未来设计师大奖（Swarovski Designers of the Future Award）的获奖者。
得益于这个专门为大型设计元素搭建的优秀平台，这三位获得 2015 大奖的设计师（Tomás Alonso, Studio Swine 及吴燕玲）自施华洛世奇创新传统中获取灵感，在其作品中探索水晶的科学及审美特性。相应的项目亦应运而生，于 6 月 15 日在巴塞尔面世，从桌上物品系列，到动能交互装置，再到“虚拟设计”的尝试作品，各适其适。
今年春天，Tomás Alonso、Studio Swine 及吴燕玲在米兰举办的国际家具展（Salone del Mobile）上荣获该项知名大奖。他们参观了位于奥地利瓦滕斯（Wattens）的施华洛世奇总部，在那里造访该水晶公司的历史档案室及工作坊，并有机会了解到公司的最新创作。获奖者的设计方案也应运而生。
设计师们针对委托极具个性化的响应充分展现了本项大奖所推崇的发明及创造精神。作为新的三年合作关系的一部分，施华洛世奇今年首次赞助了这项大奖。
施华洛世奇董事会成员 Nadja Swarovski 评论说：“荣获施华洛世奇未来设计师大奖的设计师们的每件委托作品核心在于大胆创新与勇于尝试。他们的作品富有创造力，多感知性，融合了各项技术。在设计中使用水晶的前卫方法正是造就了施华洛世奇 120 年闪耀历程的基因密码，而且这将会继续带领我们前行。”
Tomás Alonso: 47˚
Alonso 设计的 47˚ 是一系列的水晶物件，包括灯具、镜子以及若干桌面饰件，推崇斜角切割之美及着色效果。在参观施华洛世奇总部期间，Alonso 被 47 度切割的重要性所感染，透过这个切割角度，光线在水晶内部实现反射与折射的绚丽效果。通过多件精准切割的水晶，搭配有色固定胶、烘托及特殊效果，Alonso 以有趣的方式展现光线与色彩。“这些作品设计成为展览品，”Alonso 说道，“我研究了如何在水晶内部添加颜色，以创造出内部与表面色彩交织的效果。”展位本身以 47 度角搭建了一个中央悬浮壁场景。
吴燕玲： Sundew
吴燕玲（Elaine Yan Ling Ng）为施华洛世奇设计的作品 Sundew，是从微小的食肉植物毛毡苔（Sundew）获得灵感的，这种植物以腺毛包裹昆虫，将其消化。Sundew 敏捷扭曲且类似灯笼的造型采用若干轻质弹性材料（包括吴燕玲自己设计的非编织织物）编织，融入施华洛世奇水晶织物。“在参观瓦滕斯之后，我如今将水晶作为新型材料、纹理及表面的制作元素。在本项目中，将工艺与技术结合以探索新功能，简直妙不可言”她解释道。除了编织与材料创新，委托作品亦展现吴燕玲如何将自然的生物结构改造成互动性元素。展位弥漫着两种香味，第一种名为 Entice，代表着毛毡苔对于昆虫的甜蜜诱惑，第二种名为 The Kill，代表丰富的动物呻吟声，提醒人们诱捕与杀戮。
Studio Swine: Terraforming
Studio Swine 由日本建筑师 Azusa Murakami 及英国艺术家 Alexander Groves 共同创立，凭借先进的科技与施华洛世奇扯上关系。他们设计的项目作品名为 Terraforming，设计了太空旅行与探索的虚拟世界。透过发现新的「水晶星球」，工作室研究使用数字沙漏 Dune Clock 在星系外围计时的难度。这件委托作品亦展现了音流桌，其中，工作室加入了砂砾状的施华洛世奇Xero 水晶（世界上最小的精准切割水晶），形成梦幻星球的变换表面。
2015 施华洛世奇未来设计师大奖的获奖者们由设计界领先人物组成的评审委员会选出，成员包括 Nadja Swarovski（施华洛世奇董事会成员）、Tony Chambers（EIC Wallpaper*）、陈伯康（M+ 设计与建筑策展人）、Yves Behar（fuseproject 设计师及创始人）、Alexandra Cunningham Cameron（Design Miami/ 设计总监）、Alexis Georgacopolous（ECAL 总监）及 Jonathan Olivares（设计师、作家兼评论家）。
施华洛世奇在过去十年内委托了多位深具影响力的设计师及建筑师（包括 Ross Lovegrove、Greg Lynn、Troika、Fredrikson Stallard、Erwin Redl、Eyal Burstein、Asif Khan、Guilherme Torres设计装置作品，以及近期建筑师 Jeanne Gang 与屡获殊荣的电影导演及自然摄影师 James Balog 合作，相关作品参展 Design Miami/ 展会，为之作出了贡献。
