法国街头艺术家Invader《别名：香港第五十八号》
预展：1月15日至19日 | 拍卖：1月20日
地点：香港苏富比艺术空间
香港苏富比将在2015年1月20日举行新一年的首场拍卖，于香港苏富比艺术空间呈献「无界：当代艺术」拍卖会。是次拍卖将以战后时期创作为焦点，推出一系列现当代西方及亚洲艺术，以及二十世纪设计家具。设计名家如尚·普鲁威（Jean Prouvé）、夏洛特·贝里安（Charlotte Perriand）及坎帕纳兄弟（The Campanas）的作品，将与巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）、贝尔纳·布菲（Bernard Buffet）、罗伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）和达米恩·赫斯特（Damien Hirst）之作共冶一炉──当中还包括首度现身香港拍场、来自翠西·艾敏（Tracey Emin）和法国街头艺术家Invader的经典创作。亚洲艺术方面，亮相拍卖之罕有佳作包括曾海文现知最大型的水墨画布作品，及来自一意大利私人收藏、从未在拍场曝光的三幅朱德群画作。此精心筹划的拍卖共呈献逾100件拍品，总估价超过3,000万港元／380万美元*。
苏富比绘画部（当代及现代）非季度业务主管杜依舜（Isaure de Viel Castel）表示：「自苏富比推出极具开创性的『无界：当代艺术』拍卖系列以来，这一突破艺术派系、种类和地域限制，并把不同作品并列呈现的拍卖概念，获得亚洲藏家之热烈回响，足证采用此创新模式以呈献世界各地当代艺术品乃成功之举。有见设计作品在10月举行的『NIGO®：一生二命』拍卖中大受好评，我们在是次『无界：当代艺术』拍卖特别策划了设计作品单元，以迎合藏家之收藏兴趣。我们亦非常荣幸能带来法国街头艺术家Invader首度现身拍场之《别名：香港第五十八号》──本作特别为香港所创，完美展现香港充满活力及国际化的艺坛。」
重点拍品包括：
Invader（1969年生），《别名：香港第五十八号》
2014年作，瓷砖玻璃板， 132.6 x 208.5公分
估价：100万至150万港元／12万8,000至19万2,000美元
著名法国艺术家 Invader 的街头艺术作品将首次在香港拍场亮相。苏富比这次将带来两件《别名》系列作品，其中《别名：香港第五十八号》更与香港息息相关──其同名作品《香港第五十八号》是艺术家在跑马地一次街头涂鸦行动中的创作之一。在本作中，身穿空手道服的Hong Kong Phooey一脚侧踢，艺术家藉此作品向李小龙致敬。Invader形容整个香港街头涂鸦行动为其「最成功的『入侵城市』浪潮」，此作是系列中极具代表性的一件，更是全球拍场至今有见的最大型 Invader 作品。
罗伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein；1923 – 1997），
《为〈金框内的画作〉创制的拼贴》（Collage for Painting in Gold Frame）
1984年作，亚克力、铅笔、拼贴画板，121.6 x 94公分
估价：160万至200万港元／20万5,000至25万6,000美元
1960年代中期，罗伊·李奇登斯坦以他的「笔划」系列解构抽象表现主义备受推崇的「动作」绘画，其后，他继续探讨延伸「笔划」概念，鬼才尽展。《为〈金框内的画作〉创制的拼贴》构图生动，颜色鲜亮，拼贴手法细腻风趣，在平面画布呈现多元化的笔触，带出复杂精妙的立体幻觉。
Invader与《香港第五十八号》——此作与《别名：香港第五十八号》相同，是艺术家在跑马地一次街头涂鸦行动中的创作之一。（来自@invaderwashere之Instagram帐号，2014年1月25日）
翠西·艾敏（Tracey Emin，1963年生），《相信我》（Trust Me）
2011年作，霓虹灯，17 x 74 x 5 公分
估价：25万至35万港元／3万2,000至4万5,000美元
苏富比将在香港拍场首次呈献翠西·艾敏的霓虹灯管作品。艾敏是当今最杰出的女性艺术家之一，其作品直白地呈现亲密题材，落落大方又略带幽默，并且经常采用不同媒材进行创作。霓虹灯管是艾敏常用的材料，此媒材虽然普遍被用作商业用途，但艾敏把它和自己简洁的手写文字相结合，效果出人意表。在此作《相信我》中，艺术家用冷酷的青蓝色霓虹灯管作为独白，带出温暖感觉的同时，亦传递着冷冷的距离感。
罗伯特·印第安纳（ Robert Indiana，1928年生）
《LOVE（红色／蓝色）》（LOVE (Red/Blue)）
1966年作，2000年铸，彩绘铝， 45.7 x 45.7 x 22.9公分
估价：220万至320万港元／28万2,000至41万美元
罗伯特·印第安纳的《LOVE》雕塑作品总能让人一眼认出──它像是一个代表正能量和祝福的永恒符号，传递普世心声。自1966年《LOVE》系列的首件作品面世后，国际上许多重要艺术机构开始收藏不同版本的《LOVE》雕塑作品，更在纽约五十五街与第六大道交界处和费城约翰甘乃迪广场（John F. Kennedy Plaza）等主要公众空间展示。
朱德群（1920–2014），《秋色》
1976年作，油彩画布，97 x 130公分
估价：200万至300万港元／25万6,000至38万5,000美元
三幅朱德群的1970年代杰作逾三十年来一直为同一家族珍藏，是次将于「无界：当代艺术」拍卖首次现身。这三件作品印证艺术家在70年代的转变，其独特的抽象语言比以前更加纯熟自若，当中1976年之《秋色》最为旷心怡神，书法底蕴的魄力依旧，然而画面舍去复杂的质感处理，更显轻盈。画作色彩浑然，是满树的红叶，也是纷飞的落英，诗情满满，秋意浓浓。
曾海文（1927–1991），《无题》
1964至1966年作，水墨、丙烯画布，210.5 x 177.5公分
估价：70万至100万港元／9万至12万8,000美元
曾海文在1950年代以油彩作为实验媒材，主要创作静物及人像画，直至其于1960年代转向抽象风格。艺术家当时集中探索东西方艺术融合之道──自此以后，曾海文大部分艺术创作均为水墨纸本作品，当中尤以70 x 100公分的双联作最为人所熟悉。虽然艺术家只偶尔创作画布作品，但它们与其闻名的纸本作品一样，散发出道家思想所信奉的自然理念。是次上拍的《无题》尺幅甚巨，达210.5 x 177.5公分，为拍场上出现过最大尺幅之曾海文水墨画布作品，实为购藏艺术家重要作品之大好良机。
特别单元：当代设计作品
承接在10月于香港圆满结束的「NIGO®：一生二命」拍卖会之佳绩，「无界：当代艺术」将为区内藏家带来另一系列精心挑选之设计作品，包括出自名家如尚·普鲁威、夏洛特·贝里安、查尔斯·伊姆斯及雷·伊姆斯（Charles and Ray Eames）、朗·阿拉德（Ron Arad）、皮埃罗·佛那赛缇（Piero Fornasetti）及坎帕纳兄弟之手的杰作，创作时间由1940年代横跨至今。由伊丽莎白·戈如斯特（Elizabeth Garouste）之《多面镜》（Mirror），到佛那赛缇之《「帕拉第奥」橱柜》（Palladiana Commode），此设计作品系列将与拍卖中的现当代艺术作品共同展示，呈现跨风格、跨类别及跨界限的崭新收藏态度。
皮埃罗·佛那赛缇（Piero Fornasetti；1913–1988）
《「帕拉第奥」橱柜》（Palladiana Commode）
1952年设计，2001年生产
手绘漆、木及黄铜
83.2 x 100.2 x 56.7公分
估价：10万至15万港元／1万3,000至1万9,000美元
伊丽莎白·戈如斯特（Elizabeth Garouste；1949年生）
《多面镜》（Mirror）
2007年作
镜子、金箔铁框 本版共8件
150 x 90.5 x 18.5公分
估价：18万至25万港元／2万3,000至3万2,000美元
尚·普鲁威（Jean Prouvé，1901–1984）
《遮阳屏》（Sun Shutter）
1964年作
铝、钢、木
270 x 178 x 10公分
估价：15万至20万港元／1万9,000至2万6,000美元
