起初的想法只是从社会性和现实性的角度去思考，他关注社会现象、关注围绕在普通人周围的一些隐性权力的存在，但却不想以时政为噱头。在郑焕的理解中，大多数时候，一件作品的意义在哪里，更多的是作品脱离了创作语境和作品本身的概念性，剩下的部分。
如何让作品本身以一种感性的方式传递出一种理念，这是郑焕一直在探寻的东西;也是他在此次个人项目《你所知道的一切来自你的确信》中的作品创作从一开始就遇到的问题。此次展出的系列作品，源于艺术家长久以来对当下的认知，郑焕很清楚这其中的边界是什么，一个成熟的艺术家，不会尝试去逾越创作上的边界。所以在有限的形式里，在装置材料既定形态之上，如何给“物”以沉默的话语权?在作品的形式表现上，艺术家试图主观地弯曲了“质”的客体，给运动中的镰刀和斧头打上光，让光虚掉过渡的地带。以一种更感性的方式阐述了自己对冰冷的“质”的理解。
郑焕喜欢西班牙18世纪艺术家戈雅的作品，戈雅对当时西班牙社会的讽刺，有些作品放在当下似乎也没有过时。The sleep of reason brings forth monsters.只选用戈雅的一句话，以霓虹灯的形式作为一件单独的作品。在这句话中，就如同其他作品一样，艺术家关注的是“reason”和“monster”中间的过渡状态。郑焕的“中间状态”其实是作为一个装置艺术家，对装置本身的缺憾和既定构成的解救。当装置陷于物质本身的存在形式之时，如何再进行一种感性而又动态的呈现，是很多装置艺术家面临的问题。郑焕谈到几何刚开始在古埃及金字塔中运用的功能性，到文艺复兴时期，欧几里德的《几何原理》以一种理性的方式将几何的美感升华到一种精神性的存在。再到当下几何又重新回归到功能性实用性里时的现象。对“质”从一阶段到另一阶段的每一次过渡的不同又有规律性的呈现，都是艺术家所潜心思索的问题。随着时间慢慢积淀下来以后，现象的背后呈现出一些能把握的线索。
郑焕个人项目《你所知道的一切来自你的确信》中，作品有较清楚的内在逻辑。歪曲的球杆是很对现实生活的思考，猫头鹰与霓虹灯是精神性的对话，斧头和镰刀在转动的过程中，投影里出现一个“卍”，在毫无预料的前提下出现的这组作品，创作的灵感会突袭地毫无征兆。
谈到未来的创作，郑焕表现的很确信：哪些自己可以尝试，哪些自己不能触碰。现阶段坚持做装置艺术，以最好的方式和效果呈现出来。也许是从小出生在海边的渔村，这让郑焕的性格像海明威笔下的那与鲨鱼搏斗的“硬汉”，一直在坚持不懈着某种或许并不存在的东西。郑焕说，“希望自己在80岁的时候，还能像自己喜欢的艺术家布鲁乔亚(Louise Bourgeois)一样继续坚持创作”，这是一个富于浪漫主义和上进气息的艺术家，而这种气质却丝毫也不减损艺术家作品里某种层面上恒久的现实意义。
