詹姆斯 · 特瑞尔《「磁控管」系列：Pancho》
地点：香港苏富比艺术空间
预展：6月5日至9日 | 拍卖：6月10日
香港苏富比将在2014年6月10日于「香港苏富比艺术空间」第三度举行「无界：当代艺术」拍卖会。承接以往佳绩，是次「无界：当代艺术」拍卖会将继续为区内收藏家呈献当代西方及亚洲艺术精彩佳作，包括知名大师及艺术新秀如詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、阿罗拉与卡札德拉（Allora & Calzadilla）、吉尔伯特与乔治（Gilbert & George）、张晓刚、曾梵志、白发一雄等人之作，涵盖画作、摄影及装置艺术等各种媒介。本拍卖共呈献逾80件拍品，总估价逾2,800万港元／360万美元*。
苏富比绘画部（当代及现代）非季度业务主管杜依舜（Isaure de Viel Castel）表示：「此前两次『无界：当代艺术』拍卖会成绩稳健，反映区内藏家对当代西方及亚洲艺术品的兴趣日浓。今夏，我们很高兴能再度在香港推出精心筹划的『无界：当代艺术』拍卖，继续引进一系列来自著名西方及亚洲艺术家的跨媒介艺术精品，以迎合亚洲藏家对当代艺术与日俱增的需求和愈趋多元化的品味。是次拍卖更特别推出精选单元，聚焦日本具体派以及当代摄影作品，致力为藏家及艺术爱好者呈现跨越中西文化界限的艺术面貌，秉承拍卖会的『无界』精神，藏家们着实不能错过。」
（一）重点拍品
詹姆斯 · 特瑞尔（1943年生）《「磁控管」系列：Pancho》
2000年作，运行中电视机置于墙内（附设安装说明），尺寸根据装置场地或变化
估价：80万至120万港元／10万4,000至15万5,000美元
美国艺术家詹姆斯·特瑞尔是现今以光线和空间为创作媒介的最重要艺术家之一。特瑞尔的作品关注光线最纯粹的形式——他希望观者了解光线本身，而非光线作为其他物体的反射。是次上拍之《「磁控管」系列：Pancho》为特瑞尔首件在亚洲上拍的光线装置艺术品，来自艺术家其中一个最知名的光线作品系列《视窗系列》（Aperture Series）。此拍品由多个组件构成，包括一个小型视窗，形状与旧式电视机屏幕相若。与特瑞尔其他视窗作品相同，视窗乃墙上开出的一个小口，无玻璃遮挡，而光线则来自视窗下部一台被调至特定频道的12英寸CRT电视机。相信很少人曾见过电视机屏幕发出的光线被拆分成纯色光，《「磁控管」系列》正好提供一个珍贵难得的机会，令观者得以体验自己相当熟悉，却又不甚了解的事实，此作可算是运用电视机作为艺术创作媒介的绝佳范例。
作为国际著名光线艺术家，特瑞尔的作品在世界各地均曾展出，其中纽约古根汉美术馆（Guggenheim Museum）在2013年为其举办的大型回顾展更成为该馆最受欢迎的展览之一。特瑞尔之作品在亚洲亦有相当知名度，更在日本数个大型美术馆展出，包括金泽21世纪美术馆，以及贝尼斯艺术之地直岛（Benesse Art Site Naoshima）的地中美术馆内一件永久装置作品。
阿罗拉与卡札德拉（1974年及1971年生）《太阳灾难》
2011年作，太阳能板碎片画布，235.6 x 188公分
估价：80万至120万港元／10万4,000至15万5,000美元
现驻波多黎各的阿罗拉与卡札德曾于2011年代表美国参加威尼斯双年展，他们擅长运用多种媒材创作不同形式的艺术作品，一针见血地揭露公共生活中存在的政治张力。他们的作品提高观者对已知物料的认知，促使观者探寻它的象征意义。在《太阳灾难》中，太阳能电池板被拆分成几何形状，并拼贴成抽象画。太阳能电池板似乎是当今环保进步的普遍象征，然而当它被拆分成纯粹的装饰品后，却似在暗示环境保护主义被美化，甚至沦为虚伪的概念。透过对媒材的全新诠释，艺术家成功深化作品的内涵及意义。
吉尔伯特与乔治（1943年及1942年生）《性与金钱（伦敦景象）》
2011年作，综合媒介，每张：73.9 x 61.8公分，整幅：226 x 190公分
估价：50万至70万港元／6万4,500至9万500美元
在《伦敦景象》系列（London Pictures series）里，吉尔伯特与乔治尝试刻划当代都市生活的荒诞一面，以及其中时有可见的各种暴力。两位艺术家在数年间，于伦敦各处偷偷撕下3,712张印有报纸头条的海报，将海报上的新闻主题分类，再创作成292张作品，成为他们创作过最大型的艺术系列。是次上拍的《性与金钱》，吉尔伯特与乔治以近乎抽象化的手法呈现伦敦的城市建筑，上面加上红黑大字，造成强烈对比。这些字词来自各种法庭案件，全部涉及与性有关的诉讼，或是与性骚扰有关的官司。一如以往，两位艺术家亦出现在作品中，不过相比之下，此作的文字比艺术家本身的形象更为突出。《伦敦景象》系列旨在讲述这个城市的真实故事，试图创造出一种当代城镇风貌。
张晓刚（1958年生）《肖像》
1999年作，油画画布，190 x 150公分
估价：600万至800万港元／77万5,000至104万美元
作于1999年，张晓刚《肖像》的创作灵感来自中国当时常见的人手着色黑白照片。本幅的暗淡单系色调与画中人粉红色的面颊形成对比，创造出与真实照片相似的效果。作为《血缘》系列的标志，此作中的红线延伸到画布以外，似在暗示画中人在画框外的家庭联系。红线把人物连向家庭和历史的同时，也突出属于每个人的私密回忆，即使这些人所身处的社会并没有给予他们太多表达自我的空间。
曾梵志（1964年生）《玛丽莲》
2004年作，油画画布，200 x 130公分
估价：500万至700万港元／64万5,000至90万5,000美元
曾梵志的《玛丽莲》以一张玛丽莲梦露参加沃特·朗（Walter Lang）执导之《轻歌曼舞好营生》（There’s No Business Like Show Business）首映礼时走下车子的照片为灵感，展示梦露红毯风情的同时，笔调却带有几分忧郁。梦露一头金色卷发，身边散发明亮光芒，似乎是相机闪光在视觉中明显的滞留。画中的梦露风情万种，但又孤独寂寞，天使般的面庞却被黑暗所包围。这帧照片本该呈现梦露的风华绝代，然而透过艺术家的实验性笔触，却变成对这位传奇巨星孤独的追忆。
（二）主题单元
具体派
具体派是日本战后时期最具影响力的前卫艺术流派，由远见卓识的艺术家吉原治良在1954年发起。具体派尝试重新诠释物质，旨在于艺术家与物质间建立起更加直接的对话。苏富比很荣幸能在是次「无界：当代艺术」拍卖会呈献白发一雄、元永定正、田中敦子、向井修二、堀尾贞治及名坂千吉郎的作品，展示他们大胆和奔放之自我表现风格，与同期的西方艺术家互相辉映。
白发一雄（1924 – 2008）《霞轮》
1976年作，油画画布，33 x 24 公分
估价：14万至18万港元／1万8,100至2万3,300美元
田中敦子（1932 – 2005）《无题》
1985年作，水粉、水墨、铅笔纸本裱于画布，80.3 x 58.5 公分
估价：8万至12万美元／1万400至1万5,500美元
当代摄影作品系列
本拍卖亦将带来一系列精彩的当代西方及中国摄影作品，致力呈现东、西方的不同视觉观点：安迪斯·塞拉诺（Andres Serrano）作品中吸引和排斥的对比；维克·穆尼斯（Vik Muniz）作品的巧妙取材；安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）对新加坡一座建筑物冷静而结构性的描写；马六明利用摄影作为纪录行为艺术的媒介——这些摄影作品无论在制作过程、媒材、对象及主题均充满多样性，精彩纷呈。
安迪斯 · 塞拉诺（1950年生）《溺浸掷铁饼者》
1988年作，Cibachrome照片，152.4 x 101.6 公分
估价：10万至15万港元／1万2,900至1万9,400美元
维克 · 穆尼斯（1961年生）《纳西瑟斯（仿照卡拉瓦乔作品）》
2005年作，彩色照片，127 x 101 公分
估价：8万至12万港元／1万400至1万5,500美元
马六明（1969年生）《芬‧马六明徒步长城》
1998年作，银盐照片，123.8 x 187.4公分
估价：8万至12万港元／1万400至1万5,500美元
