“MOMENTS IN LIGHT”， 她们生命中如钻石般的璀璨时刻
向京
向京能够把丰富感情通过类似钢琴家那样的敏感手指，直接诉诸她塑造的形象中，创造了一种继承了传统的新的语言——在形态上写实，在神态上写意的雕塑模式。她希望能够通过对社会中不同个体的“她”的刻画，来表达她作为女性对于生活与生命的观察。DE BEERS此次携手向京，并非展现出她雕塑家的一面，而是从摄影的角度，以她心目中的“MOMENTS IN LIGHT”为起点，创作属于她的作品。
“艺术，其实就是一种内在属性。我们每个人的生命中都会有决定性的瞬间，这是本质的需求。有时候，理想虽然短暂即逝，但依旧不能否认它的美好，恰恰那些璀璨的光亮正能展现这种美好”。
向京通过她对其他四位艺术家的身份理解，以一种在自然环境中摇曳飘逸的方式记录下了她们最闪耀的瞬间，为他们，也为自己，留下了“MOMENTS IN LIGHT”。
梁远苇
梁远苇的作品具有明确的音乐性和诗歌感。用画笔创作诗歌是梁远苇作品最具特色的风格。作为年轻的女性艺术家，她拒绝直面现实的态度恰恰体现了这一代人与社会现实之间新的关系，而这种隐晦的观察现实的姿态如同梁远苇“优雅”的作品一样令人深思。
“我喜欢去观察这个世界的结构，体会这个世界本来的样子”，这就是梁远苇对这个世界的概括。梁远苇喜欢用她自己的思考与心态去模仿这个世界的认知，因为她会把自己的主观认识和判断隐匿于模仿的背后，取消两者之间的隔阂，使之呈现过程即为结果的简单概念。
对于“MOMENTS IN LIGHT”，梁远苇的理解就是“每一个现在”。每个人的生命力就是能够勇敢地把自己交给生活，能够完整地表达出生活的每一种状态。此番为DE BEERS MOMENTS IN LIGHT所创作的一组作品，是梁远苇在不经意之间通过生活感受到的，它是一张平面的纸张，但又是一件立体的、充满生命色彩的艺术作品。通过这件艺术作品，她希望每一个人都能窥探出其内在含义，那就是好好活着，有能力感受每个现在，也能展现每一个人最为璀璨的“MOMENTS IN LIGHT”。
崔岫闻
崔岫闻是一位从绘画转向影像创作的女性艺术家，表达女性主题是她一向坚持的道路。崔岫闻用女性的独特视角在一个男性主导的世界里探索并拓展自己生命的轨迹，以期让人们正眼看待女性的心理世界和现实处境，特别是文化情境中的精神状态。崔岫闻的创作经历了直觉化、感觉化、理性逻辑的思考及梳理及人与世界之间关系的三种艺术晋升的表达形式，最后呈现她生命中最值得表达的艺术内涵。
“艺术只是我自我生命完成的方式，很多事情其实都是生命过程中的一个觉悟点及觉悟契机。在我的创作中，我会更加关心人在生命过程中的那些时间节点，因为那是自我提升和超越的过程。”
崔岫闻深刻领悟并体会她心目中的“MOMENTS IN LIGHT”，那一定就是创造力呈现的那一瞬间，如同她在此次展览中所呈现的色彩与生命感悟一样。每个人对色彩都有不同的理解，每个人的欣赏角度也都会有不同的理解，但归宗到唯一的起点，就是传递内心的真实情感。比如DE BEERS的璀璨钻石，它们之所以能够传递美好与内心之爱，是因为它的稀有与珍贵，这也就恰如其分地契合了崔岫闻艺术创作的初衷。
韩娅娟
韩娅娟的绘画是非常女性化的当代艺术，她借鉴了卡通的色彩及造型，同时使用了中国传统绘画的散点透视方式，使画面呈现出一种经典却又青春异样的美。这是80后青春症候群的典型特征，即，享乐、甜美、自我以及想象力，与沉重的上一代拉开距离。在光滑细腻的笔触之下，韩娅娟的绘画精确地反映了这一代年轻人同样光滑细腻的内心深处。
韩亚娟好奇于任何新鲜的事物，也不放弃任何一个接触新鲜事物的机会，或许正是因为如此，才有了她此刻的艺术成就。她习惯在适当的时候用适当的方式去表达她的内心情感，她关心生命个体的存在状态，因为这是每个人最重要的部分。此次携手DE BEERS MOMENTS IN LIGHT，韩亚娟带来以“审视”为主旨的装置艺术：雕塑是主题，落地镜是审视的媒介，影像则是审视的内容，这是她对于过往生活存在的思考。
对于“MOMENTS IN LIGHT”的理解，韩亚娟表示：“我心目中的MOMENTS IN LIGHT，就是应该领悟到生命中的每一刻都应该被认为是璀璨的。”虽然仅仅是简单的阐述，但也流露出对生命中璀璨的时刻的珍惜与内心的自在。
彭薇
“人即风格，风格即人”，这是彭薇一直以来坚持的对创作的理解。彭薇的作品犹如每个女人心中的“私房画”，鞋子、衣服、首饰等等，都是女人们生活中的私藏用物。观看彭薇的作品犹如窥探观者自己内心的隐私，这使得其作品的传统笔墨巧妙地转换成了具有后现代语境的当代艺术。与此同时，彭薇还十分擅长将平面作品并置于建筑空间之中，给公众提供新的观作体验。
虽然从事国画创作，但是彭薇坦言自己的骨子里还是现代人的情感表达方式。当代和传统并不矛盾，我们可以用当代的方式来表现传统，当然也可以用传统的方式来理解当代。她最为关注的，是一件艺术作品是否真的是因有感而发而成为真实存在，只有出自于内心，作品才具有生命力。
这一次在艺术展中呈现的，是以“宋代遗石”为灵感的庞大画作，将她所擅长的“石头”以全新的方式排列组合，呈现于半透明的绢布之上，展现传统与当代的和谐相处。对于“MOMENTS IN LIGHT”的理解，彭薇如是说：“我生命中最璀璨的时刻，就是创作中灵感降临的那一刻。”或许对很多艺术家来说，这也是属于她们生命中最璀璨的时刻。
