做一个真正内心自由的人——青年雕塑家黎薇专访

黎薇-空心人现场

艺术视觉：作为学院出身的艺术家，你回顾自己所走的艺术之路有什么样的感悟？
黎薇：我们受的毒害其实还挺多的，就是说当你从一个教育环境里出来的时候，真正单独地、用血肉之躯去面对这个社会的时候，你会发现有些东西完全就是一种骗局，发现这个世界远远不是你所认知的那样，它完全陌生，我不知道当世界年纪还小的时候它是什么样子，但是现在我只知道这个世界是由人、动物、植物还有空气和水组成的，每个人都应该是以自己的存在方式存在，人一定要以自己的方式去说话，作为艺术家更要如此，他要很真诚地以自己的方式去表达，比如丢勒：他就是很神经质的每条线都要画出来，但这就是他的语言，实际上这就是他认知世界的方式。我记得还有人问过我这么一个问题：“你觉得现在的艺术家不容易还是过去的艺术家不容易？”其实说实话，我觉得现在的艺术家不容易，因为过去的艺术家没有那么多诱惑，我们不得不承认这一点，像达芬奇他们除了每天在工作室里工作也没别的可干，那个时代没有电视，没有互联网（笑）...也就是说当一个人没有诱惑的时候，他就不存在所谓的干什么，但现代人面对的诱惑太多了，因为视觉当代艺术基本上就是一个明星格局，其实我对艺术家没有任何意见，因为视觉好多好的当代艺术家也都是我非常喜欢、非常尊敬的。实际上这不是艺术家的问题，而是这个时代的问题，但是我觉得艺术家有义务做一个抗到最后，抵制虚荣的人，尽量平淡地看待作品以外的事情。我承认人性中虚荣的一面，所以有时会发现你不是自己想的那么光明，你也会发现这世界不是你想象的那么光明，其实这是很正常的，后来我就告诉自己，你应该可以面对它，因为这就是人性，没什么。我应该敢于面对真实的人性，就算小心眼也很正常，我原来认为小心眼的人太可恶了，但其实冷静下来会发现，自己有时候也会小心眼，在一些细节中，跟别人交谈中对自己进行保护，这都是人性中存在的弱点。只要真诚的以自己的方式去说话就行了。

艺术视觉：西方的很多艺术大师的作品为什么有那么强的震撼力？而我们看视觉画家作品尽管技巧很高超，但仍然有一种欠缺的感觉。
黎薇：我前一段也在国贸的时代美术馆参加了一个展览，当时我布完展在展厅里溜达了一圈，我觉得很多作品仍然是在靠技巧说话而不是靠内在，好的艺术作品一定是无国界的，我特别坚信这一点，不管哪儿的人看了这个作品都会被触动，中西方文化差异实际上是在人，是人的思维方式的不同。作品放在那实际上你不能指望别人真正明白你什么，作品其实有时候就是被误读的，但是他只要能从里面找到属于你的表达方式，我觉得就够了。因为艺术史可能会留下无数作品，但最终凸显的还是艺术家的个性，所以我觉得艺术家之所以区别于其他人就因为他是个体的，我绝不同意艺术家应该就是一群人，这种组团儿的方式很可笑，表面上的“其乐融融”或“一团和气”是很可怕的，它违背了人性。现在视觉很多知识分子极其缺乏个体表达，包括各种文化圈子，都有一个整体发声的习惯，这种习惯说白了就是在泯灭掉自己认知世界的方式。

艺术视觉：你觉得特别缺乏这种个体的表达？
黎薇：太缺乏了，就像你刚才说的，很多视觉油画家技巧很好，但还是感觉空，我觉得就是因为没有胆量，因为已经习惯这种方式了，别人也都认可...

艺术视觉：是不是有一种感知力上的减弱？比如说画油了？
黎薇：就是画油了，他已经习惯了这种方法，自己也懒的去思考，那么既然别人都接受，我们为什么不继续“审美”呢？那个美字多可怕！我觉得可以美，我其实面对我自己做的这些满脸青春痘的人我仍然觉得他们很美，因为他们在生活中就是很美的，这个美不能理解成一个表面的美，表面好看的东西会消解掉太多太多的精神力量，而且那种精神力量一旦被削弱，你就会发现这东西一钱不值，就是空洞，因为艺术本身表达的就是内心所感知的那种力量，每一个青春痘每一根血丝都有它自己的历史，都是这个社会所造成的，不是他自己愿意有的，每个人的出生甚至都是被迫的。

艺术视觉：刚才你提到古典情怀，看你的作品我觉得你是通过一种很强烈的当代形式透射出深层的古典的、人性的情怀，我是这么理解的。
黎薇：(笑）我也是这么理解的，因为人性这个东西拿出来一说好像很有学问，但是我经常在反复想，它到底是一个什么东西？其实你说它是什么呢？我觉得它无非就是人类的那点事儿，很多人的喜怒哀乐可能都是一样的，人性是一个跨越时空的共性，我觉得如果非要我总结的话可能就是这么一个样子，不管是古人还是今天的人，都有这种共性。

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